キッズ・ファミリー / ファミリー

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映画を見に行けなかったので、予約購入しました。
早速今日見たのですが、やっぱり電王っていいなぁ〜と思いました。
内容の方は、多少無理があっても楽しめました。
キバとの絡みやキバの活躍が少なかったので残念ではありますが、電王がまた見れて嬉しかったです。

電キバ祭りの方はもう大満足です!
本編以上に楽しませていただきました。
歌やスーツアクターさんのトークや電王、キバの各キャスト・声優さんのトークがあって見応えがありました。
これでこの値段…買って良かったなと思います。
電王好きの方ならコレクターズパックをおすすめします。

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実際にあんな田舎に引っ越したら不便で仕方なくて文句ばっかり言うことになるんだけど、子供たちをさつきとメイのように、自然の中で走り回らせてあげたくて、真剣に田舎に引っ越そうかと思いました。アメリカ生まれで日本語がよく話せなかった子供たちが、ととろを観るようになってから、「おかぁさーん！」ときれいな日本語で呼んでくれます。なつかしい風景とその響きが重なり合って、涙がでるくらい嬉しくなります。日本へ帰ってきてよかったなぁって。とうもろこしのことを「とんもろこしぃ！」と言うのも、この映画のお土産です。

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１０ヶ月の娘の為に購入しました。

ぐずっていても、これを見るとすぐに泣き止みます！

かなりお勧めです☆

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ＴＶシリーズの続編として作成された作品ですが、その流れを変えることなく、それでいて新たな要素を違和感なく組み入れており、制作サイドの作品への愛着と誇り、作品を見るファンの思いを大切にする姿勢が感じられました。
前後合わせて５０分前後の作品で終わってしまうのは、非常に残念に思えます。

どのような形でも（個人的希望としてはＴＶシリーズとして）ＧＵＹＳクルーとメビウスの新たな物語が紡がれることを期待します。

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DVDの内容については他の人がたくさん語られているのであえてコメントはありません。ファンなら特別版購入を!2枚組で二度楽しめました!!

限定のカードホルダーなのですがもう少し大きいのを想像していたのですが…。カバーのデザインももう少し考えて作ってほしかった。カードホルダーが付くと決まって発売日までかなりの時間があったのだから。

Review
「あたしのわかいころにソックリだよ！」と言い放つドーラ。あの娘がママみたいに？と怪訝そうな息子たち・・
しかし、飛行船でパズーとシータが夜 見張りをするシーンでドーラの部屋の壁をみてみると・・・！
皆様気づきましたでしょうか？
わたしはもう爆笑してしまいました、こういう細部にまで配慮がなされておりこの作品は何度観てもおもしろいです。
余談ですが、1995年ゲームで一世を風靡したクロノトリガーの魔法王国ジールは、おもいっきりこのラピュタに影響されているとおもいます。
飛行石を追い求めるドーラが息子たちを差し置いてトンネルを駆け抜けていくシーンも大好きです。

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この作品には原作童話がありますが、…宮崎氏は、誰しもが、子供から大人へ『自立』する通過儀礼とも言えるべき『自立』『とまどい』『挫折』『葛藤』を【等身大の女性の観点】で表現した作品であり、寓話的な世界観でありながら、実はかなり現実的な展開をする『上京物語』…なので、10代の視聴者にはまだピンと来ない方も、まま、見受けられるようだ。
【…女性の観点】と表記したが、『子供を世に送り出すお母さん』『これから母親になるオソノさん』『仕事に対して自分が確立されて来たウルスラ(画家)』の女性達が『これから自立を始めるキキ』の物語(人生に)に交錯させていくのが実に感慨深い。
そして【現実の等身大の女性観】を歌い込んできたユーミン(荒井由美の時代)がメインテーマに選ばれた。
映画公開時、『女性の社会進出』が声高にクローズアップされていた時の作品。

Review
兎に角、この作品を観ずに人生を終えるのは許されない。
そう思わざるを得ないほどに感動したのを覚えている。
当時10歳だった私は意味も分からずただ単純に感動した。
何を伝えたいのかは分からなかったが、
「何か」に感動したのかは確かだった。
今、改めて観てみると当時とは違った感動を覚えた。
私の場合の感動は他の人とは異なるかもしれないのだが
『生きる力を貰えた』というものだった。
人それぞれに感じ方は違うのだから違う意見が出るのは当たり前だろう。
私のようにただ『生きる力を貰えた』という単純なことでもいい。
自分にプラスになる「何か」をこの作品で見い出して欲しい。
そう強く思えるほどに、世界を代表する素晴らしい作品です。

Review
そんな気持ちが最後に残る、素敵なイベントＤＶＤでした。

俳優さんと声優さんを分けてのトークショーは、正直、声優さんたちの
方が見所満載かも。
電王のイマジン役が決定した頃のエピソードや、電王での心に残るエピソードが
色々聞けます。
元々、特撮ファンな鈴村さん（リュウタロス）は最初の挨拶から最後の挨拶まで、
“どれだけ語ってもまだ足りない”と言わんばかりに喋ってくれてますよ。
ウラタロス役の遊佐さんもファンサービスな科白を次々口にしてくれてます（笑）

俳優さん側は何だか最後までぎこちない感じが抜けてなかったかな。
でも、演技してない状態での妙に腰の低いカイが見れたり、和服を着てない三浦
くんが見れたり、意外で楽しかったです。
思い出のシーン再現のコーナーでは、侑斗と愛理のシーンが白熱した演技で再現
されたりします。（見てて少し照れくさいです/笑）

電王最終回直後から始まるファイナルステージは圧巻！
笑いアリ、涙アリ☆特撮ショーでこんなに完成されたものはなかなか見れないと
思います！
ショーのラストで聴ける「Climax Jump DEN-LINER form」は感動モノです。
駆け足で終わった最終回で言えなかった、タロスズ達から良太郎への想い、逆に
良太郎の想いが語られるところは思わずウルウルしてしまいました。

やっぱり凄い作品だな〜と改めて実感させられるDVDでした☆

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今回初めてアラジンを見たのですが、1作目は想像以上におもしろくてよかったです。画質もきれいに修正されていてすごく見やすく、これなら買って損はないなって感じです。未発表曲などの特典映像も私は気に入りました。

一方、2作目と3作目は盛り上がりに欠けるし、展開も少なく1回見れば十分って感じでした。また、画質が悪いだけでなく、1作目と比べると全体的に絵が雑でいまいちでした。
どうせなら3作とも修正してくれたらよかったのに…

でも3作とも魔人のジーニーがおもしろいし、3作目はアラジンの父親が出て来たりと退屈なことはないと思います。

高校生の妹は3作とも気に入っているし、3作でこの値段はお得だと思うので、今回は★4つにしました。

アラジンが好きな人は3作とも買って損はないと思いますが、どんなものか見てみたいって人は1作目だけ買った方がいいかも…

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今更レビューあげなくても皆さんご存じでしょうね。この作品を作るために監督は漫画を作り凄まじい情熱をかけて作成してます。だからこそ1シーン1シーン溜め息が出るくらい完成されてます。映像は昔の作品のため技術的にはおちますがこの作品の完成度は幾万のアニメ作品も勝てません。宮崎監督の代表作品であることは間違いないですね。まぁ音声はちょっと良くないですが家庭で普通に見る分問題ないです。宮崎作品を知りはじめた若い人はまずこれを見なくては始まりません。アニメ好きな人はかならず一度は観てほしいです。独創的な世界観、現代の世界問題を感じるテーマ、迫力のある映像…今だ観ても感動します。また映画館で観たいんですけどね。どこかやってくれないかな?!

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【今作の２つの特徴】
1、『フリードローイングスタイル』

『フリードローイング』という、創作法がある。
特徴は「『帰納法』で創作しない。という事にある。

最初に「こんな作品にしよう」というをイメージを確定させて、その最終点に向けて、「全てが収束していく」創作法が『帰納法』である。

今作はその対極にある「創作法」だ。

作家は「出来上がった作品」を観て、初めて「こんな作品になったんだね」と分かる。

水（作品）を流し続けて、それが排水溝（最終点）に流れ込んでいくのが『帰納法』。（鑑賞後に生理的に爽快感がある反面、ひっかかりがなく「何かが残らない」のが特徴）

水（作品）を流し続けて、それがテーブルの上を広がり続けるのが『フリードローイング』である。（鑑賞後に、論理的に考えてつじつまの合わない箇所が発生しやすく爽快感がない反面、ひっかかりが「残る」のが特徴）

「もののけ姫」にその傾向は若干、散見されるが、それでも「もののけ姫」にはお話の展開法に「起承転結」に近いものがある。
今作は「宮崎駿の創作スタイル」がついに全面解禁されているようだ。
「もののけ姫」という、難物を創り上げ、その反動に近い「開放感」が今作にはある。

今作もまず「イメージボード」から作品を発想。
「面白い絵」を描くことに、まず専念。
明らかに「話の流れ」に比重を置かず、「映像重視」だ。
「映像博覧会」を繰り広げるのに、「ファンタジー」という枠が上手く機能している。

鈴木プロデューサー曰く、「今作の約半分は油屋を見せるシーン」に割かれているのである。
映画が始まって約１時間が舞台設定を見せる「起」のパートなのである。
この時点でいかに「骨法破壊」な作品か分かるというものだ。

今作がいかに宮崎駿にとって「実験的でスリルに満ちた作品か」が分かる。

２、『きっかけ映画』の方向性

今作のラストシーンにその狙いが一番、濃い。
あまりにも「余韻を残すまい」として、スパッと終わる。
古今東西いかなる「エンターテイメント作品」でも若干の「感動させてやろう」とか「泣かせてやろう」という作為がエンディングには垣間見える。
「余韻を創る」のだ。

「そんな居心地のいい作品世界を構築して、トトロみたいに年に何百回と親が子供に観せる現象が起きることは逆に「弊害」であり意味がない」という、宮崎駿の声が聞こえてきそうである。

そうではなく「この作品が子供達にとって現実の生活に「何かを発見する為のきっかけ」になることが好ましい」という主張がみえる。

カメラアングルも実に「客観的」に被写体を捉える。
アップショットよりもロングショットのほうが断然多い。
これも「作品への没入感」を軽減させるのに一役かっている。

この「きっかけ映画」のスタイルは今作以降の「ハウルの動く城」「崖の上のポニョ」にも貫かれているように見える。

そのある種の「カタルシス」や「感動」の「意図的な喪失」がオールドファンには「物足りなさ」に直結しているのだろう。

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能天気な作品。に一見みえる。

Ｄパート、６４９カットで
「海も陸も見かけはいいがな　この辺りはスッカラカンなのさ」とポルコはフィオに言う。
まさに、そんな時代の物語。

第一次世界大戦を起点にして巻き起こった「世界恐慌」の余波は確実にアドリア海にも届いている。

その大戦にも巻き込まれたであろうポルコやジーナや空賊達。
心の奥底に「悲しみを秘めた、能天気さ」が感じられる。

ジーナは３回、飛行艇乗りと結婚し
「ひとりは戦争で　ひとりは大西洋で　さいごのひとりはアジアで死んだって…」
とつぶやき
「ありがとうマルコ（ポルコの豚になる前の「真の名」）　いつもそばにいてくれて」
「あなだけになっちゃったわね　古い仲間は」と、ポルコにつぶやく。

ポルコは戦争の最後の夏を追想して言う。
「まわり中で敵も味方もハエのようにおちていった」
「それでも奴らはやめねえんだ　死にもの狂いで逃げまわったよ」と、フィオにつぶやく。

そんな戦いを経てマルコ・パゴットは国家や民族などの体制から自由になる為に
人間であることを隠して、豚であるポルコ・ロッソを演じているとも言える。
（Ｃパート、４３１〜４４０カットで描かれている）

戦争がポルコを生んだ。と捉えるとよいのではないだろうか。

そんな、「影」を持った登場人物が「光」を放って能天気に空を飛ぶ。

大地は「戦場」にも「楽園」にもなる。
空は「熱い大気のかたまり」にも「心安らぐ記憶のキャンパス」にもなる。
飛行機は「戦闘機」にも「旅客機」にもなる。
空飛ぶ豚は「戦闘機乗り」にも「賞金稼ぎ」にもなる。

それら万物の事象は、心の有りよう次第で一変するものなのだ。

だからこの映画を通して「豚」も充分「かっこよく」みえる。

<余談>
今作にも他の宮崎作品と形は若干違えども同じような観念が垣間見える。
より、宮崎作品を楽しむ為に興味のある方は読んで頂きたい。

１、ゲド戦記にある「真の名」の観念が今作にもある。
　人間の「マルコ・パゴット」が豚の「ポルコ・ロッソ」と名前を改めるところに
　宮崎さんのこだわりが感じられる。
　私はマルコが「真の名」でそれを隠すために「ポルコ」と名乗っていると考えている。
　この観念は「千と千尋の神隠し」にもある。
　「千尋」という「真の名」を湯婆婆に奪われて「千」となる。
　「真の名」を奪われるとその人間に支配される、という観念である。
２、「ハウルの動く城」にもある、魔法によって容姿が変化する、というアイディアが
　今作にもある。「ハウルの動く城」のソフィーの場合は容姿という「形・見た目」
　の潜入感という呪縛から、いかに心を解き放つか？という主題の元でのアイディア
　であろう。
　今作はより「真の名」と「偽の名」を絵で直接表現しているものと思われる。
　同じアイディアでもアプローチの相違を観ることができ、興味深い。
　



　

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娘の2歳の誕生日に買ってあげました。
歌を歌うのも踊るのも大好きな娘にちょうどいいかな？と思って選びました。

これは昔ながらの手遊び歌を、アンパンマン達が散歩をしているストーリーに合わせて遊ぶといったもので、
娘は「アンパンマンだ！ドキンちゃんだ！チーズだ！」と指を指しながら、一緒に体を動かして歌っています。
私も昔の手遊び歌を懐かしく一緒にやっています。

一度に再生する時間も30分以内なので、長く見せなくて済むしちょうどいいです。
私が一息つくにもちょうどいい時間です。(笑)

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役者の演技は１話の時点だとかなり微妙なのだが（渡、音也、ゆりの３人）、
キバとファンガイアの戦闘シーンはパンチとキックの応酬や勇ましいＢＧＭのおかげか
迫力のあるものに思える。
ＤＶＤならではの未使用シーン集なども嬉しい。
が、やはり他の人の言っているように、この９年間の平成ライダーシリーズの中では
かなり残念な１話だった。過去と未来、1986年と2008年の世界を交互に描くという手法は
確かに斬新だが、見ている視聴者（特に本来のターゲットである子供達）には分かりにくいのではないだろうか。
井上敏樹の脚本ならではの「池ポチャ」「キレ気味のライバル」「ドロドロの三角関係」
「ダジャレ」「食事シーン」「悲惨な目にあうゲストキャラ」に、君は何処まで耐えられるか？
一応、今まで９年間ずっと平成ライダーのＤＶＤ買い続けてきたんでキバも買い続けるけど…。

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新コンビになって初めてのコンサートという事もあり、全体的にダンスの動きが少なかったり、声量が足りなかったり、確かに物足りない部分はあります。
しかし子供には本当に大好評でした。これからの新コンビにも期待したいです。次のコンサートが楽しみです。

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ずっと迷っていたのですが、買っちゃいました！
うちは、ゆうぞうお兄さん・しょうこお姉さんを１年位見ていて、大好きになった頃に「卒業」でした。
今の、お兄さんお姉さんも嫌いではないのですが、やはり・・・ゆうぞうお兄さん達は、とても素敵ですね。いつも魅了されてました。

過去の映像に、弘道お兄さんの時のものもあり、楽しめます。
知っている曲が沢山入っていて、娘も私も喜んで見ています！
ゆうぞうお兄さん、しょうこお姉さんファンの方には、オススメですよ。

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一言で言うと、最高です。
序盤の過去の映像の流用はご愛嬌。隊長となったリュウと新人隊員、ハルザキカナタの掛け合いの青さも、声だけの新生クルーも、最終3部作を彷彿とさせる怪獣たちの出現と、動体保存されていた「俺たちの翼」の元に集ったかつての仲間たちの登場で帳尻ＯＫ。
サコッチの隊長服ので再登場で大人は満足、新しいメビウスが見れて子供も大喜び。
新たな要素を加えながらも、テレビシリーズの流れを変えずに丁寧に作りこまれているこの作品は素晴らしいです。
次で完結してしまうのが残念です。

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アン・シャーリーを演じる山田栄子さんと主役オーディションで最後まで競った方は島本須美さんなのだそうです。山田栄子さんのひたむきな演技が印象深いのですが、島本さんのアンも楽しかったのではないでしょうか。レイアウトを14話迄担当していた宮崎駿。「カリオストロの城」制作のためアンを降板します。そして、島本さんは代表作でもあるでクラリスにキャスティングされたのです。次回作ナウシカにも繋がる出会いでした。

　 47話『死と呼ばれる刈入れ人』では、山田栄子を初めとする声優たちが号泣した為、アフレコが度々中断したそうです。その為、47話のラストは山田栄子さんの名演が際立つ結果となったそうです。シリーズを通して「成長するアン」を演じた山田さん。マリラ役の北原文枝さんにとても可愛がられていたそうで、放送終了後事故でお亡くなりになられた時はとても悲しかったとコメントされていました。山田さんにとってデビュー作であり忘れることのできない代表作なのだそうです。世界名作劇場「赤毛のアン」メモリアル・アルバムという書籍が河出書房新社から出版されています。こちらも機会がありましたらご覧下さい。山田さん、高畑監督、井岡美術監督の美術ボードも新規収録されています。2008年5月現在では取り次ぎ可能ですよ。

　アンのファンだという人にスタジオカラーの庵野秀明監督。エヴァ新劇場版の監督です。
特務機関ネルフのマークにちょっと引用しています。 下に半円形で配置された文章は「GOD'S IN HIS HEAVEN.ALL'S RIGHT WITH THE WORLD.」日本語に訳せば「神は天に在り、世はすべてこともなし」という意味です。

　プライスでは文句なし。アンの成長とそれを見守った心優しい人々の物語です。たくさんのみなさんにご覧いただきたいアニメーションです。2008年6/20には「赤毛のアン」の切手も発売されます。
図柄は名シーンとともに成長するアン・シャーリー、ダイアナ、ギルバート、愛すべきマシュウとマリラです。台紙のイラストはこのBOXと同じアンの待ち姿です。お近くの郵便局でお確かめ下さい。

おすすめ副読本です。　世界名作劇場「赤毛のアン」メモリアル・アルバム

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高畑勲・宮崎駿コンビによるトトロの原点とも言える傑作アニメ「パンダコパンダ」のリイシュー版ですね。
４５歳になったボクですが、今でもナンバーワンアニメだと思っています。
何回見ても、感動の涙が溢れます。傑作ですね！！

ところで先日、テーマソングの歌詞でわからないフレーズがあるので調べてみました。
水森亜土さんの言葉が聞き取りづらかったそれは、
〜さかだちしようよ♪〜の次なんですが、
〜はらっぱ　にっこにこよ♪〜だとわかってスッキリしました。

で、そのことよりも驚きの事実が判明！！
３０数年間、出だしの印象的なフレーズは、
〜パンダ、“コ”パンダ、コパンダ♪〜だと思っていました〜っ！！
が、正しくは、
〜パンダ、“パ”パンダ、コパンダ♪〜だったんですねぇ。
いやぁ、どんぐり、ころころ、どん“ぐ”りこ♪（正しくは、どん“ぶ”りこ♪）
と同じような聞き違いでした。
３０数年間、水森亜土さんにすっかりやられました…ねぇ。

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２００８年度のスーパー戦隊です。３２作目は、（乗物＋動物）×神＝炎神が相棒となる。
見事に昨年のライダーと戦隊のポイントであるイマジン（モモ・ウラ・キン・リュウ）と
拳聖・拳魔にならった形でヒーローと炎神が話しながら戦ってゆく。（ライダー新作キバにもキバットがいる）
レッド・スピードル＝スピード＋コンドル、ブルー・バスオン＝バス＋ライオン
イエロー・ベアールＶ＝ベアー＋ＲＶ、グリーン・バルカ＝バイク＋オルカ
ブラック・ガンパード＝ガン＋シェパード
オレンジ(グリーン・ブラックの炎神)・キャリゲーター＝キャリー＋アリゲーター
ゴールド・トリプター＝トリ(鶏)＋ヘリコプター、シルバー・ジェットラス＝ジェット＋トラ
コバルトブルー(ゴールド・シルバーの炎神)・ジャンボエール＝ジャンボ＋ホエール(鯨)
の９体。本ＤＶＤは１話から４話まで収録。コミカルでおもしろいです。

Review
昔ビデオを持っていたのですが紛失し、購入しました。
見て気付いたのがアラジンの声、羽賀研二さんじゃない…録り直したんですね…。
小さい頃から羽賀さんのアラジンに聞き慣れていたので正直裏切られた気がしました。
昔と同じように見たくて買ったのでがっかりでした。

でもまぁ好きな作品なので4です。

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大のオトナがたった５分間のアニメに毎週うるうるさせられっぱなしです。
ひょっとしたらあの「フランダースの犬」を超えてるかも！？
こんなに面白いストーリーがしかも英語で楽しめるなんて最高です。４月からずいぶん役に立つ表現やボキャが身に付きましたし、毎月の歌も自然に覚えちゃってます。
DVDになるならアニメ版がいい！と思ってました。しかも字幕の切替が出来るから願ったり叶ったり。
テキストとともに永久保存版ですね！

Review
評価を読んでると意味が解らないという批判の声が多い様なんですが…。 このお話は今までの宮崎アニメのメッセージを受けとる形ではなく、自分で答えを見つけ出す物語です。 私は大好きです。 ただ、私も一度目は『?』でした。 でも絶対真相が知りたくて二度、三度観るうちに『?』が『!』になっていき、最終的にソフィとハウルの人を愛する事での心の成長と、二人の時を越えた約束に本当に大好きな作品になりました。 全て理解した上で見返すと、前半の全く気にしてなかった表情や行動に裏付けが出来て『あーこの時こんな風に思ってたんだろーなぁ』って思えたり、後半の意味が解り兼ねた箇所も『あーこうゆうことだったのかぁ』と、物語に厚みが増して更に胸を熱くしてくれました。

私の解釈ですが、監督のこの作品の作り方と最終的な話のテーマがリンクする様になってると感じました。

ただ観て楽しみたい方はつまらないと思いますが、自分で探求し解釈を得ることが好きな方にはオススメです。 ただ、確実な答えは宮崎監督もないとおっしゃられてるんで、自分だけの答えを見つけてください。

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家の息子はゆうぞう兄としょうこ姉が卒業してから、おかあさんといっしょを見なくなってしまいました。
このDVDは二人の卒業と息子の成長の記録でもあります。まだお喋り出来ない頃、ゆうぞう兄としょうこ姉の踊りを真似、今は一緒に歌い、踊り何度も見て楽しそうです。 親も一緒に楽しめます。購入して良かったです。

Review
子供の頃から好きだったアニメ!大好きなおじいさん、ヨーゼフ!つまらなく感じていたフランクフルト編も大人になって見ると面白かった。そして大人になっても号泣します。気持ちよく泣けます。最近のCGのアニメはすごいけど昔のアニメの方が味があって好きだなー。子供に見せたいアニメ1位です。

Review
子ども達が２０周年のビデオが大好きなので、２５周年のＤＶＤ待ってました！
ダイジェストですが、「昔はこんなだったんだ。」、「あった、あったこのパレード」などと大人もはしゃいでしまいます。残念なのは２０周年のビデオにはドリームスオンパレードが入っていましたが、２５周年にはジュビレーション！が入っていないのが、ちょっと残念です（位置づけが間違えているかもしれませんのでその際はスイマセン）。

Review
第4話は、大気圏外からドライアイスが彗星のように降りしきる中、輝の心の故郷と言える町へレスキューに行く話です。
町自体はリュウケンドーの『あけぼの町』を髣髴とさせ、個性的で妙にたくましい住人たちがワンサカでます。その町で輝を待っていたのは！？

第6話はR3レイの過去にまつわるエピソード。能天気な態度の輝に苛立つレイの前に先輩であった先代のR3が登場して……
果たして、超災害を止めるだけがレスキューフォースの存在意義であるのか？　戻らない子供たちの為に出した輝とレイの決断は？


5話に関しては、リアルタイムでの評判は芳しくありませんでした。一種の鬼門と言うべきでしょうか。
万能ツール『レスキューブレイカー』の使い方が左右するはずの話だったのですが、輝の成長が全くかかれず訓練でも本番でもツールを使いこなせない上に、それまでの話からは想像できないヘタレ野郎になってます……
R4の樹里がメインだったはずなのですが、そっちの方もあんまりキャラクターの長所を描写できていたとは思えず、子供たちは気にしなかったでしょうが、大人の立場としては不安になったエピソードでした……。
おそらく脚本家の連動が取れていなかったのが原因でしょうね。総司令の喋り方も違いました。
この5話が星一つ減らした要因です。

このシリーズ、一番良く出来ているのは川崎ヒロユキさんが脚本を書いている回ですね。

Review
英国在住時、子供の通う現地の学校で見せたところ、大ウケでした。
海外の賞ももらってるみたいですが、納得（欧米にはここまで子供の知的好奇心の根源を揺さぶる番組はありません）。
この番組の面白さは、言葉が通じなくても分かる「単純明快さ」にあると思います。
放送時間がやや短いと思うので、30分位にしてもらえるとありがたい。
「装置」だけでなく、番組全体をまとめてコンテンツとして海外に輸出してはどうですか、NHKさん？

Review
よしっ、予想通り（ダイナマンＶＯＬ．１レビュー参照）

オーレンジャーのあとにキター。バイオマンがキター。

初のダブルヒロイン（イエロー＆ピンク）に

スーパー戦隊シリーズ最後となる殉死による新旧交代劇。（現時点）

ＶＯＬ．１で見られます。小泉ミカも矢吹ジュンも。

ってことは次はカクレンジャーだな。東映さん。鶴姫もみたいな。

Review
様々な夢やロマンを描きつつ、現代社会にも疑問を投げかけるジブリ作品の中で、この作品は異彩を放つ作品だと思います。何よりも、「カントリーロード」をテーマソングにするあたり、感嘆しました。自然と涙が出て、鳥肌が立ちました。この楽曲をフルに活かされた作品に仕上がったと思います。

Review
I'm pleased that we finally have this fine show available on DVD, though, it's a bit disappointing that this is only being released to the Japanese market. But no matter! If you are an English-speaker, and have a region-free DVD player, then you can enjoy the first 16 episodes of Lilo & Stitch: the Series in the original English, or even in Japanese with English subtitles (which is also rather fun). This volume contains some of my favorite episodes, including the rarely-seen "Spooky" and "Topper." I do miss the lack of commentary and extras, but the transfer looks quite clean and nice, so this is a welcome addition for all Stitch fans.

Review
子供に買いましたが、大人でも十分に見ごたえのあるDVDだと思います。
サウンドトラックもノリノリで楽しい。
見ればみるほど人物像が細かく描かれていて素晴らしいと思いました。
我が家の評価ではピクサー社のナンバーワンです。