時代劇 / 日本映画

Review
　この話は昔から有名であり、石川五右衛門を気取るなら、やはりそれなりの姿にして欲しかった。
やっぱり時代劇だったら、有名な名の知れた歴史上の人物を引っ張り出してんだからね。髪ぐらい結って演じて欲しかった。そのほかの役者さんもだよ。・・本編を見ていると、日常生活を送っている姿そのマンまで、全くもって無理があるし、説得力ないです。・・話から展開して、戦いは、やめて徳川さまは長きに渡って平和と繁栄をもたらしたのでつじつまは合っているし、悪かぁないんですがね。
なんだか海の向こうの方々が好みそうなＣＧ絵ばっかりで途中飽きました。
ビジュアルに攻めているのは解りましたが、話と映像がアンバランスで無理があると思う。
監督さんはナニを伝えたいのかな。
日本の歴史を美しくＣＧテクニックで表現したかったかもね。

Review
50ｲﾝﾁﾌﾟﾗｽﾞﾏTVで鑑賞したのですが「映画を見た！」という感じでした。
色の諧調が自然で、解像度も高い。
過去映画館でリバイバル上映、LD、DVDで何回も見たのですが
今回のブルーレイは　それらを上回っています。
・馬の動き、戦闘シーンの躍動感がUPしています。
・また自然現象（雨、風、火、霧）の臨場感もUPしています。
・画面後ろに配置された人物の表情までよく判りました。
　（実は、久蔵がよく笑うことを発見。）
・同じショットなのに急に明るくなったり、暗くなったりということも無く、画面にゴミも無く、
　安心して画面に集中出来ました。
あまり評価出来ないのはサウンドトラックに関してだけです。
古い映画のため音が全体的に細く感じました。
但し、映画上映時、LD、DVDより台詞の聞き取りやすさは格段に上昇しています。
買って大満足のブルーレイでした。

Review
好き嫌い別れます! でも橋之助さんと要潤、若き日のゴエモンと茶々のシーンは美しいです。見る価値ありです。

Review
小学生の頃母に連れられて映画館で見た映画。DVDの購入は長らく考えていたのですが、廉価版が発売となったため購入を決意。

ながらく買うのをためらっていた原因の一つは画質。古い映画ではたとえDVDでも画質に難を持つものが存在し、かつては痛い目を見たことがあったので。しかしこの映画は問題ありませんでした。大画面でも視聴に耐えられます。

肝心の内容は、感動的な歴史物ファンタジー、スケールの壮大さに心奪われます。小さな頃の感動が再びよみがえってきました。確かにCG全盛の現在から見れば特撮は稚拙、ストーリーも細部にこだわらない大雑把なものですが、全編から感じられる力強さは近年の日本映画でも見られないものではないでしょうか。

真田広之や志穂美悦子の華麗なアクション、夏木マリの妖艶さ、薬師丸ひろ子や岡田奈々のかわいらしさ。今となっても色あせないキャストの演技もこの映画に華を添えています。

Review
　個人的には、黒澤明の最高傑作だと思っている。勿論、「七人の侍」「隠し砦の三悪人」「用心棒」より上だと見る。
　黒澤明の作品は多少饒舌な部分があり、あと十分か二十分カットすればもっと傑作になるのに……という気がするものだが、本作に関しては、一切カット不要……というか、下手にカットすると意味が分からなくなる、と言うくらいにまで脚本が削いである。
　三船敏郎の剣捌き、本来は主役になるはずだった小林桂樹の名演、息をもつかせぬストーリー、見始めに気になる白黒シネマスコープなどその内気にならなくなる面白さ。
　娯楽とは、映画とは、巨匠の渾身の解答と言えよう。
　これを見てリバイバルを見ると笑えるぞぅ（自分は笑おうと思って見たけど）。

Review
山中貞雄の現存する映画は「丹下左膳餘話 百萬両の壺」「河内山宗俊」「人情紙風船」の３本だけで、もちろんそのいずれも名作である。では、最初に何を見るべきか。書いた順番でいうと、後者ほど「暗い」映画である。なので、暗いことに価値を置く方は「人情紙風船」から、その逆の方は「丹下左膳」から見ればいい。「河内山宗俊」は後半から一気に暗くなる。私自身はこの「丹下左膳」がずば抜けて好きである。無駄のない筋の運びと、小粋な省略法には唸らされる。ところで、これらの映画、音質が悪い。DVDは廉価版と高価な日活版があるが、日活版にはわざわざ字幕が付けてあるほどだ。お金に余裕があるなら日活版をどうぞ。私は廉価版だが・・・。現時点では「河内山宗俊」だけが廉価版がない。

Review
キャシャーンの頃から次を楽しみにしていました。
期待して待った結果、期待以上の作品でした。

一般的に名作と言われる作品もすばらしいと思います。
でも紀里谷ワールドもすばらしいと思う。

賛否両論なのは当然でしょう。類を見ない映画を作っているわけですから。
細かいことは言いませんが、好きなものは好き。それだけ。

次回作にも期待しています。

Review
昭和12年の映画で、今から72年も前の作品ですか。
日本映画の傑作ですね。
浪人の海野又十郎、髪結い新三、なんと
すばらしい人間たち、
今生きていらっしゃったら、飛んでいって
サインもらいたいです。
特に新三は、一本筋の通った優しきやくざ
これぞ男の中の男。
これを粋と言わず何と言うか。
海野浪人も、謙虚で、心優しき男
二人とも最後は可哀想だが
非常に心に残る映画でした。

Review
「とりあえず観とけ」的映画。

あぁなるほどなぁ。
今の人はこういうのをマネしてるんやなぁ。
と思う場面が随所に登場。
さすがに古臭さは否めないものの、それすら「味」になっているのです。
ただただ完成度の高さに脱帽するのみ。

ストーリーは単純なのに細かく作りこまれていて、登場人物が十分に生きている。
様々なギミックも用意されていて、飽きさせない構成も見事。
月並みながら、「豪快にして繊細」という言葉がピッタリなのです。


「これは俺なんだよぉ」（ミフネの名ゼリフ）は涙ものです。

http://review.btmup.com/dvd_movie/seven-samurai-akira-kurosawa.html

Review
ジュリーの天草四郎？
はっきり言ってイロモノですよ！

でも、あの衣装、立ち振る舞いはジュリー以外ありえません。
初めて見たのが「ゴールデン映画劇場」だったかな？

余りにおどろおどろしい内容にはっきり言ってトラウマになったしまった私。
妖艶なヌードシーンもなぜか恐ろしい記憶（家族と見てた気まずさか？）として残っています。

時が経って、歴史と昔の邦画に興味を持ち、あらためてこの映画を見直してみましたが、
展開速めの娯楽活劇ではあるけども、セリフのスキの無さ・役者の濃さ・殺陣のすさまじさ！

なんと言う作品だろう！！
特に主要人物の対決シーンでの因縁タップリのイントロにいつ見ても引き込まれます。

こう言ったセリフ回し・殺陣・カメラワークの技術は今の日本映画には失われてしまったのでしょうか？
全体的にダークな質感だけど、熱い！　ホントに隙がありません！
何回見たのかも覚えていませんが、見ている僕自身が毎回一刀両断にされてしまします（笑）

Review
今まで見た邦画の中では一番です。一番涙を誘われたシーンは、吉村貫一郎が、錦旗を掲げた官軍に、1人で立ち向かって行ったシーンでした。邦画で泣けたことがなかったのですが、この作品には本当に泣かされました。個人的には、同じく滝田監督の「おくりびと」より全然良かった。

Review
監督さん＝演出家。もの凄い脚本を圧倒的な映像で具現化し、それを惜しみない演技で魅了する役者の皆さん。ＤＶＤプレーヤーも最大限の能力で再現しますが、劇場で観たいナァ。凄いだろうナァ。

Review
2008年の上映作品です。タイトルからしてあの「座頭市」のリメイク版、女・座頭市と思ってしまいますが、案の定、まるで異質な作品に仕上がっています。主演は東西きっての若手人気女優、綾瀬はるかさん。

劇場公開時に「PG12指定」されているように座頭市ならではの殺陣シーンが満載で、オリジナルほどではないにしても血吹雪が随所で巻き起こります。オリジナルでは按摩師だった「市」がここでは瞽女（ごぜ。三味線などを弾いて旅をする盲目の女芸人。三味線を披露するかたわら売春もしていたと言われます）へと変わったことで、物語も何となく殺伐としたなかにも彩（いろどり）が加わったように感じます。また、オリジナルにいた狂言回し的な役どころを大沢たかおさん演じる浪人に集中させ、さらにストーリー性を持たせることで「男女の機微」がそこはかとなく加わりました。

さてアイドル女優としての綾瀬さんですが、果敢にも殺陣に取り組むことでまた違った魅力が加わったように思います。血吹雪が顔にかかることも臆せず、また中村獅童さん演じる「万鬼」との初めての決闘では太ももを露わに「限界」に挑んでいます。でも、アイドル女優としてはやはりこれが限界なのでしょうか。どんなに痛みつけられても、シーンが変わると血糊は顔からすっかり無くなり、髪もきれいに整えられています。常に凛とした雰囲気の綾瀬さんがそこにはいるのです。また、町を二分する戦いでも大沢さんが命を落とすまで綾瀬さんは戦いには加勢せず、最後の一騎打ちのみの参加です。欲を言えば、集団との大立ち回りを見たいのですが、そこも限界なのでしょう。だから、オリジナルとは異質なのです。

とは言え、綾瀬さんとしてはかなりの奮闘ぶりで、難しい役どころに果敢に挑んだチャレンジ精神は大いに褒めたたえたいと思います。

Review
この映画をはじめて観たときの、衝撃。
それは、「ブレードランナー」や「マトリックス」を初めて観たときの感覚に近かったです。

「映像が綺麗」「迫力ある」このような言葉だけでは言い表せない、これまでの既成概念を覆す映像世界は確実に観る者を圧倒します。今回はハリウッドの先端技術を取り入れた通常よりも高画質なブルーレイが発売されるということでうれしい限りです（涙）　

映像以外について言えば、壮大なストーリーの中にも、登場人物たちの関係が繊細に描かれている点はお見事！
本作はアクションという一ジャンルにとらわれず、歴史ミステリー、ラブストーリー、人間ドラマなど様々な要素を内包していて、この多様な世界観を見事一つにまとめ上げた紀里谷監督に拍手を送りたいと思います。

早くまたあの映像世界を家で堪能したい！
星五つ。

Review
肉体を武器に、したたかに生きる女をひし美ゆり子が好演している。男女のカラミ以外の、敢えてバストトップを露出する必要のないシーンでも隠したりすることのない、彼女の裸の出し惜しみをしない点を特に賞賛したい。しかし、この作品が彼女にとって、唯一の主演作だと言うのは残念である。

他に、橘麻紀（彼女もヌードシーンが多い）、三井マリア、窪園千枝子が脱いでいることも付け加えておく。

Review
昭和32年7月14日封切作品。日活全盛期におけるスターが綺羅星のごとく画面に登場する魅力的な映画です。落語に題材をとった脚本の良さもありますが、軽快なテンポと歯切れのよい演出など、50年以上経ってもその素晴らしさは明瞭に伝わってきます。モノクロですが、きめの細かい映像で観賞に不自由はありません。

コメディでありながら、ラストシーンは病気に侵され、日活の首脳陣と上手くいっていなかった伝説の名監督・川島監督(当時39歳)の気持ちをフランキー堺(28歳)のセリフと動きに込めているのでしょう。

フランキーの好演といいますか、怪演に圧倒された映画なのは間違いありません。史料を元に復元した相模屋を所狭しと動き回るフランキーの動作がこの映画のスピーディーさを物語っています。他の俳優(大スターばかりですが)の若さあふれる演技も魅力的です。

南田洋子(24歳)と左幸子(27歳)が相模屋の中庭で激しい取っ組み合いから2階へ駆け上がるシーンは名場面でした。助監督の今村昌平(30歳)の采配が光るシーンです。
ちょんまげ姿が珍しい石原裕次郎(22歳)、小林旭(18歳)、岡田真澄(21歳)などは凄く若い時から大スターだったわけですね。二谷英明(27歳)も渋い演技でしたが、まだ20代でしたか。
芦川いづみ(21歳)の可憐な女中姿は格別です。菅井きん(31歳)が今と全く変わらない風貌なのには驚かされます。ラストを締めた市村俊幸(37歳)や芸達者な小沢昭一(28歳)をはじめ、金子信雄(34歳)、山岡久乃(30歳)、梅野泰靖(23歳)、西村晃(34歳)、殿山泰司(41歳)など豪華な脇役陣が画面を引き締めていました。
評判に違わない名作ですし、若き日の名優たちを眺めることができる作品です。

Review
前作の方が良いとの意見が多いようですが、改めて見比べると、正直に申し上げて前作は『まんが』です。 2の方が、悪人になりきれない中井貴一さん演じる幻角、出雲に対する大和の仕打ち、更には古事記と絡んだ展開、と見所が多いと感じます。古事記を知っていることが大前提で作られているように思いますので、まずは古事記を読んでみてはいかがでしょうか。
配役は私も若手俳優陣により艶消しになってしまい、残念な部分もあります。
しかしながら、野村萬斎さんの妖しく美しい女舞は鳥肌が立ちました。妖艶とは、こういうことでしょうか。何度見ても、見飽きることがありません(源氏物語で光源氏にぴったりと思っております)。可愛らしい蜜虫(今井絵理子さん演)からもからかわれる、伊藤英明さん演じる源頼政との息の合った様も、前作よりお二方とも自然なように感じます。
私としては、2の方が人間の悲哀が感じられ(特に幻角に)、古事記との兼ね合いを面白く思います。

Review
あまり知られていない（と思う）が日本映画史上の傑作のひとつに
あげられると思う｡
芸術的ともいえる映像美と優れた脚本､仲代達也の卓越した演技。
また、視聴者の先入観を上手にいなす人物設定…と､面白さに
ぐいぐい引き込まれました｡

しかし､本作で最も感銘を受けたのは現代にも通じると思われる
社会の矛盾･不条理を見事に暴いた点にあると思う｡
圧政に翻弄される人々と形式ばかりを重んじて真実を見たくない（隠す）
権力者｡この構図はいま､なお変わらない｡

Review
平安京を舞台にしたサイキックアクション映画。
そればかりか平安浪漫映画としては日本映画史上最高の作品でしょう。
平安京が作られたきっかけの男の早良親王、権力闘争に敗れた藤原元方の
史実の人物もからめて優雅な京に巣食う怨念と欲。
人々の負の感情を利用して天下に騒乱を起こす道尊。
負の怨念に陥った想い人を必死で救おうとする博雅。
そして世捨て人であった晴明は友人となった博雅の為に世界の命運をかけて戦います。
闇に戦えるのは純粋な愛と友情なり！！

それにしてもこの映画は役者さんの名演技が光ります。
野村萬斎氏の狂言で培われた台詞回しと仕草、ラストの戦闘シーンのアクションの見事さ。
なによりも自由闊達な中に見え隠れする高潔さ。
道尊＝真田広之の生臭い野望の演技との対比が見事。
時代劇映画としても要点は抑えてありますので万人が楽しめる映画だと思います。

Review
「黒澤明の作劇術」という昨年出た本に、そんな論評があって、レトリックとしては滅法面白かったのですが、さて実際の作品はどうなんでしょうか。もう一度見直してみようと思っています。黒澤さんの晩年のカラー作品では「乱」が一番よかった。「影武者」は「乱」には劣ります。どちらもまだ見ていない方は「乱」を先にご覧になることをお勧めします。私は、夜の合戦シーンなんか、ゾクゾクしましたが、最後の合戦の仲代のメーキャップには興ざめしましたね。この映画が気に入った方は、萩原健一の「ショーケン」も製作裏話として、ぜひ読んでみてください。

Review
「たそがれ清衛平」「隠し剣鬼の爪」という、時代劇の中でも非常にクオリティの高い人間ドラマを撮った山田洋次監督。3部作といわず、ぜひまだまだ時代劇シリーズを撮って欲しい。この作品のように何もかもが裏目に出る作品もありますよ…、残念ですが…。真田広之&宮沢りえ、永瀬正敏&松たか子の共演に比べて、木村拓哉&壇れいのコンビが演技力なさすぎ。ミスキャストがここまで作品を死に追いやるとは…。他の方もおっしゃるとおり、この作品は最初の10分で駄作と分かります。

Review
久しぶりに辻沢杏子の映像が観たくて購入しました。レンタルで一度観ましたが頭空っぽで観るなら適した映画です。何と言っても野村真美は結構激しく濡れ場に挑んでますのでそちらの興味の有る方にもお勧めです。

Review
個人的には、綾瀬はるかのイメージとは違う表情が見られて満足ですが、綾瀬はるかのファン以外のヒトが観てもちょっと・・・って感じかもしれません。

Review
予想以上に画質は良かったです。子供の頃スクリーンで観た大魔人の目が怖かった
事を改めて思い出しました。｢ドラゴン怒りの鉄拳」で日本人道場主役を演じてた
橋本力氏が大魔人を演じてたんですよね。

再映画化の話（結局､平成ガメラシリーズになった訳ですが）もありましたが、
今の日本俳優でこれだけの演技ができる俳優さんが揃うのでしょうか？
特撮シーンは素晴らしい物ができるでしょうがドラマ部に不安があります。
ゴジラ､ガメラが｢動」の映画なら､大魔人は｢静」の美しさを写す必要がある
と思うからです。

Review
　一言で言えば素晴らしい。
何が素晴らしいかって、勿論僕らのアイドル宗矩くんがですよ。

　「それは良い宗矩ですか？（Is it good MUNENORI?）」
　「はい、それは素晴らしい宗矩です(Yes, it is wonderful MUNENORI)」

　とか一人芝居したくなるくらいに。
もう見事なまでの暗黒宗矩なのです。
世には柳生マーチという歌が存在し,
曰く,

　十兵衛はとても強い
　石舟斎とても偉い
　宗冬は才能足りない
　友矩はとても美形
　宗矩はとても黒い

　というわけなのですが、
本作において石舟斎は既に亡く、
結果,本作のタイトルにある「柳生一族」の「陰謀」を
宗矩が一挙に引き受けることになり、
その暗黒力（あんこく・ちから）たるや
悪魔のように黒く、地獄のように熱いシロモノなのです。
まさにさいきょう。

　本作が公開された以前より,「柳生武芸帖」などにおいて、
既に陰謀家としての宗矩像が提示されていたわけですが、
そのキャラクターイメージが確立されたのは,
おそらく、本作による影響が極めて大きいものと思われます。

　つか、本作の公開された78年をさかのぼること7年、
同じく宗矩を主役に据えた大河ドラマ「春の坂道」が
同じ萬屋錦之介によって演じられており、
そっちの白宗矩と同じ役者に
本作の黒宗矩をやらせようというのは、
それ自体がなんかのネタなのか。ネタなのか。

　ともあれ、黒宗矩が好きで好きで好きで好きでたまらねぇ向きの方は
躊躇なくご覧になるがよろしかろうッ、と思う所存。

Review
日本映画最高の１本を挙げよと言われると、自分は迷うことなく新藤兼人（監督・脚本）の「竹山ひとり旅」を挙げる。７０年代後半という、だんだん時代がつまらなくなり始めたとき、忽然と全国巡回自主上映形態（「戦艦ポチョムキン・完全版」とのカップリング上映という信じられない組み合わせだったが）で登場した作品だったが、その出会いの新鮮な驚きは今でもハッキリ思い出せるぐらいだ。さて本作は、その新藤が傑作「竹山」の余韻が覚め止まぬ８０年代初頭に、「竹山」同様、日本の伝統・文化掘り起こしという側面に切り込みつつ、今度はメジャー松竹の資本力をバックに贅を凝らして作り上げた一大絵巻だった。両作とも芸（術）に対するある種の執念を描いており、個人的には姉妹編だと考えている。何せそれまで３０年以上に渡って独立プロ・近代映画協会で頑張ってきた氏の映画を、まさか当時、日本最大級の巨大スクリーンを備えていた洋画系ロードショー館・丸の内ピカデリーで見ることができるとは夢にも思っていなかったから、それだけでも一大事件だったのだ（しかも乙羽信子、殿山泰司という近代映協お馴染みの面々を巨大スクリーンで堪能できた！！）。狭い試写会場で見る評論家先生たちとはワケが違うのだ。というわけで、当時の見る前の期待ワクワク度と、見終わってからの充足感を思い起こせば、文句なく満点。従ってその後にＴＶや、このＤＶＤなどで見られている方々とは同じ評価にはなりようはずがない。現段階でこのＤＶＤは未購入だが、いずれ購入する予定の邦画ＤＶＤの筆頭格だ。

Review
テレビドラマ「蝉しぐれ」「清左衛残日録」藤沢作品の映像作品には原作を損なわない作品が
あり、映像化される度に楽しみにしています。次回作は「花のあと」という話です。花のあと
を読んで主人公いとを田中麗奈さんを思い浮かべていました。この「山桜」を見たのはその後でしたので、本作のヒロインとして出演されていた事は後から知ることとなりました。

手塚演ずる東山さんは最近必殺の渡辺小五郎のイメージが強かったのですが、こちらも大変すばらしい演技だったと思います。

ただ、郷方廻り役人として郷の窮状を描く場面。もう少し描きこんだ方が良かったのではないでしょうか？刃傷沙汰にいたる場面もあまりに涼しすぎると感じてしまいました。

富司純子さんの佇まいは心打たれます。心労のあまり痩せさらばえてしまった母御の沈痛さが
良く出ていたと思います。山桜は季節が廻り、誰言われることなく花を咲かせ散り行くものです。美しくはかないながらも人のこころに訴えかける、一縷の願いを込めて手塚の無事を祈る
こと。誰言われることなく自らの気持ちに突き動かされる衝動に心打たれます。そこに表題作
「山桜」への想いが込められているのではないでしょうか？

蝉しぐれ [DVD]　清左衛門残日録 DVD-BOX

Review
僕がこの映画好きな理由は、三船、仲代のえもいわれぬカッコよさもさることながら、
やっぱり東野英二郎でしょう。中盤飯屋のシーンで西村晃とニアミスしてるのも、
たまらんですな。ダブル黄門様ってことで。
あとは中途半端なロマンスも無いのが物語が締まってる印象かも。
途中でなんかヘタレ家族を助けてますが。女を助けてるのもそれくらいだし、基本家族をいやいやながらも助けてる格好ですが。

早くブルー麗で見たいね〜

Review
　個人的には、黒澤明の最高傑作だと思っている。勿論、「七人の侍」「隠し砦の三悪人」「用心棒」より上だと見る。
　黒澤明の作品は多少饒舌な部分があり、あと十分か二十分カットすればもっと傑作になるのに……という気がするものだが、本作に関しては、一切カット不要……というか、下手にカットすると意味が分からなくなる、と言うくらいにまで脚本が削いである。
　三船敏郎の剣捌き、本来は主役になるはずだった小林桂樹の名演、息をもつかせぬストーリー、見始めに気になる白黒シネマスコープなどその内気にならなくなる面白さ。
　娯楽とは、映画とは、巨匠の渾身の解答と言えよう。
　これを見てリバイバルを見ると笑えるぞぅ（自分は笑おうと思って見たけど）。

Review
時代劇物 特に『あずみ・SINOBI』をも凌ぐとの触れ込みだったので期待を込めて見たのだが 抜け忍になるまでのストーリーで全編終わってしまい 抜けてからのいざこざを期待していた小生は不完全燃焼。 ただ殺陣のシーンは迫力がありSINOBIにも登場していた主人公の兄者の殺陣はおみごとだった。

Review
　東映時代劇としては最高の映画である。
　この作品をこえた時代劇を作ることは困難である。「七人の侍」と「切腹」、最近の山田洋次の「たそがれ清兵衛」は、別格。
　リアリズムに徹している。一見。
　ある時代のどうにもならぬ政治状況がきちっと観客に伝わってくる。
　敵は明確。明石藩10万石の殿様。かれは将軍の義弟である。そして現将軍は次期将軍を彼にまかせるという設定。
　とんでもない人間が将軍の義弟。悪の見本。理解不能な個性。
　彼の家来はなんとしてでもこの愚かな殿を護ることによって自分たちの生計をなり立てさせないといけない。
　この作品は、「将軍の義弟が非人間的な理解困難な男であり、次期将軍になるにふさわしからざる人物。それを食い止めようとする老中土井大炊頭（おおみのかみ）の命をうけた旗本の「さむらいごころ」の物語。土井大炊頭は丹波哲朗。その命をうけ実行するは片岡知恵蔵演じる島田新左衛門。
　正義の闘いに参加するはわずか十三名の武士たちである。今は無き、嵐寛寿郞、西村晃、その他里見浩太朗等、登場するのは当時にとって最高に輝いていた俳優たち。
　懐かしい。
　それに、藤純子も出ているのだ。
　天下の悪を滅ぼす。片岡知恵蔵にかかった責任は大きい。少数で、無謀とも思える計画。同士たちは「さむらいごころ」で巨大な敵にぶつかっていく。
　とんでもない殿様を護るは内田良平演じる鬼頭半兵衛。さあ、内田良平は、十三人の刺客の練りにねった計画を防ぐことができるか。無事に明石にもどることができるのか。
　尾張藩の武士、月形竜之介は命をかけて明石藩一行を通さなかった。
　さて、どうなることやら。
　土壇場の双方のぶつかり合いはリアリズム。納得できる。悲壮にして悲惨。最後の場面が又いいのだ。
　日本の時代劇としては異色。しかも、最高の質。文句なく今は亡き俳優たちに出会える。
　今から振り返ると、東映時代劇の最高作品の「時代劇」であることがわかる。
　この作品を観ないで、東映時代劇を語ることはできない。

Review
北野作品は映画マニアなので当然全部制覇している。この座頭市は日本では公開初日に観に行ったし、当時パリに行った時もわざわざ一人で観に行った。
北野作品のなかでも非常に娯楽性の高いのが本作である。
浅野忠信が出ていることが今回最大の特徴といえるだろう。いままでになかった試みだ。話は至って簡単で、悪が正義にやられるというだけのものであるが随所に北野作品特有の演出がある。
まずはタイトルバックで驚かされる。筆で書いた『座頭市』の文字。赤く強く書かれたそれはまさに女子供はお断りといった雰囲気の男気を感じる。
そして殺陣。ものすごい速さで切っていくのも今までになかった時代劇だ。時代劇というよりもバイオレンスな活劇に近い。ヤラれる敵も半端じゃない量の血しぶき（ＣＧ）をあげる。まさにこれはブレイド（ウィズリースナイプス主演）ではないか！
思えばあれもある意味すごい作品だった。『黒い舘ひろし』との異名を持つウィズリースナイプスが日本刀を持ち盆栽を育てている時点で宇宙を感じたのは僕だけではないはずだ。まさに履き違えた武士道。
履き違えた武士道といえば『ゴーストドッグ』も捨てがたい。動ける黒いデブであるフォレストウィティカー（出演作　フォーンブース、パニックルーム、スモーク、フェノミナン・・etc）が「葉隠れ」を愛読し、真剣を素振りする様にもおなじく異様な緊張感を感じた。
しかし、この座頭市はまじりっけなしの男の中の男が創る武士道がある。日本人でなければこの空気はきっと作れないだろう。
そしてタップとの融合。
タップしているだけなのに泣けてくるのはなぜだろうか。ラストは必見である。
この作品を観てタップを習おうとした者がどれほどいるだろう。
僕もその一人だ。


http://www.yoyogicafe.com/