日本映画 / 日本映画

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今まで見たこと無かった形のラブストーリーで新鮮に感じました。
ラストのふたりの笑顔で、
それまで見てきて積もっていたいろいろな自分の感情が
一気に襲い掛かってきて鳥肌が立ちました。

演技さながら、ストーリー、撮り方まで
非常に良質の映画だと思います。

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少しネタバレなのであまり内容知りたくない方は見ないほうがよいかもしれません。とりあえずカッコいい映画だし、それぞれ皆良くて映画としてはとても良いです。 でも原作ファンとしては少し矛盾があるのが残念でした。例えば原作では真喜雄さんの事件の乱闘の日は雨ふってたとか(映画では別にふってない)そもそも原作では雨の日の鈴蘭対鳳仙の大乱闘の数日後川西が仲間数人をつれて真喜雄さんを刺してしまったという設定なのに映画では乱闘中に刺してしまってました。まあ原作ファンとしては、時間がたつにつれてウワサが変わってしまったのかなと無理矢理思うことにしています。あと最後らへんのシーンでまだ続編があるのかなと思っちゃう人もいると思いますが多分あのへんは原作へのつじつま合わせやつなぎだと思います。(続編やってほしいけど…。鈴蘭対鳳仙から卒業のあいだの話とか)

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TVシリーズ「宇宙戦艦ヤマト２」で生還したヤマトと古代進たちの物語の続編。他の劇場版と比べるとビジュアル的にはチープな印象を受ける。また、ストーリー的にも、地球に危機が迫ってそれを救うために運命を背負って旅立つわけではなく、今回は人助けであり、どこか軽い。宇宙戦争に安易に介入するヤマトには10代の頃から違和感を感じていた。
しかしながら、デスラーのキャラクターは本作で確立されている。第１作の「狂」の部分、そして、２作目以後の「武人」の部分の整合性をうまく図っていると思う。音楽も出色であり、シンセサイザーの使用をはじめ、ヤマトの音楽に新たな境地を開いていると思う。
デスラーと音楽、これだけでも、観る価値が充分にある作品である。

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時代設定は70s。おっぱいに夢を膨らませる中学生達。確かに中学生の時ってこんなんだったなぁと、非常に共感 。今は、インターネットでおっぱいもインフレ気味ですが、当時はもっと夢がありましたね (^^;)
内容は、非常に爽やかな青春劇。ストーリーもストレートで肩をはらずに見れるし、綾瀬はるかをはじめ、子供達のキャスティングもはまってます。音楽も当時の歌謡曲ばかりで雰囲気を盛り上げます。何となく「おっぱい」が見れるんじゃないかという期待感もちょっぴり持たされてしまいました :-P。
とにかく素直に楽しめるさわやかな青春映画です。「ナイス、おっぱい！」

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ブラとパンツを着けたところから始まり、まずはブラを外します。
この時に宮内さんがカメラの方に身体を反転させるので正面から彼女の胸を見ることが出来ます。

その後、続けざまに背後から両胸を鷲掴みにされます。
正常位、座位と続きますが、宮内さんの腰使いや山内さんの乳首を中心に胸を揉む手の動きなど見所は満載です。

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今回は何度も劇場に観に行きました〜！
今までの中で一番ハラハラして面白かったです。
特にラストの東都タワーでのシーンは、とても臨場感があり、
何回観ても楽しめます。
ええ！！コナン君そんなこと！！
って、普通なら出来ないですよね、アレ。

ブルーレイでは何と映像観ながら絵コンテが見られるらしいです。
これは私のような往年のコナンファンには堪らない企画ですよ。

今回は買うならDVDよりブルーレイですよね。
あと少し、発売日が待ち遠しいです！

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家族っていいなぁ
臼井さんはクレヨンしんちゃんを通して大切なものを教えて下さりました
ありがとうございます

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私は先に原作を読んでいたので、物足りない感じでした。
けれど、面白かったです。

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もともと群よう子さんが好きで原作を読んでから映画を観ました。
北欧の雑貨や出てくる女優さん達も皆大好きなので大いに期待して
みたものの正直映画は「・・・（うーん）」な出来だったかなぁ。

なぜ各キャラクターがフィンランドにやってきたかの状況が
表現されていなかったからか、人物一人一人に深みが全く感じられなくて
ストーリーそのものが薄っぺらい印象になってしまっていました。

配役はかなりしっくりきていたと思うのでなおさら残念です。

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ストーリーとしては、分かり易いサスペンスですね。伏線部分がすごく判り易く提示してあります。例えば、織田裕二がちょっと眉をひそめてみたり、ボソボソとつぶやいてみたり、ＴＶの画面を見たり、思わせ振りに小物を写すとか。(笑)　
ちょっと強引な部分もありますが、誰でもハラハラドキドキしながら先の展開や犯人を想像して楽しめる仕様になってます。監視カメラの映像の謎など、次々と転回していくテンポの良さで飽きずに観ることが出来ます。

織田裕二がカッコイイです。冷静沈着ながら偉ぶったところがない。また、ずいぶん訓練したんでしょうが、流暢なイタリア語も堂に入ったものでした。他のキャストも豪華！　天海祐希、戸田恵梨香、佐藤浩市、大塚寧々、佐野史郎、福山雅治。電話での声だけながら中井貴一も出ていました。それぞれが役にハマってましたね。
ただ、戸田恵梨香は相変わらず舌足らずなセリフ回しでそれが可愛くもあるのだけど、本作では少々浮いてる気がしました。

そんなこんなで、ツッコミ入れたらキリがないけど（笑）予想以上に楽しませてもらえました。サラブライトマンの歌声も、ローマもアマルフィの町並みも素晴らしかったし。これなら、続編があるかもしれない。

ところで、結局タイトルの”女神の報酬”の意味が釈然としませんでした。「アマルフィ」という土地の成り立ちの伝説と関連しているんでしょうが．．．。

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原作とあまりに絵柄が違うので複雑なファンもいるでしょうが、
結城信輝を一躍スターダムにおしあげた、
ものすごく緻密で美しい作画を、是非ブルーレイで
堪能してください。
よく、こんな線の多い原画を動かせたものだと
結城さんの絵の上手さに驚きます・・・。

反面、１時間におさめるせいで、原作１巻をかなり修正してます。
５代目黒騎士とレッドミラーシュの対決場面はなく、
２代目黒騎士とエストがちょっと顔みせ程度。
ミラージュナイトも、ログナーとイエッタは登場しません。
彼らの活躍は他のミラージュが代理してます。
メガエラもたった一言だけの出演です。
アイシャのおちゃらけな部分もなくなり、終盤はあっさりしてます。

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　斬新な作品なんじゃないでしょうか。

　今まで気がつかなかったのですが、本作品を観て、ここまで女性の視点で描かれた映画ってあまりないなぁって感じました。女性の視点で、主人公の男の子は、あくまで客体として描かれています。私は男なので、違和感を覚えたことはないのですが、きっと従来の作品は、程度の差こそあれ、女性を客体として捉えているものがほとんどなのではないでしょうか。

　もう一つ斬新な点は、セリフや行動、悩みのリアルさです。これだけ強烈に親近感、身近さを感じさせる映画もあまりないでしょう。

　平凡なようで、とても特徴的な作品です。ただ、個人的には、上の２つの特徴があまり合わなかったです。やっぱり、ある程度男視点の方が感情移入できますし、また、リアリティにしても、○○大学って実名はちょっとリアル過ぎて、北○○大学目指せばいいのにとか何か冷めた考えがでてきちゃいました。
　
　でも、映画としては、文句なく成功だと思います。

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私が推すコレクターズパックの最大の売りは、特典DISC収録の公開記念イベントで、電王映画第1作目「俺、誕生」のイベント(単独でDVD発売されています)以来の登場となったデネブの声・大塚芳忠さんです。前述のDVDを観た限りでも十二分に展開されていた、会場を一瞬で巻き込んでしまう大塚ワールドを体感していただきたい。前イベント最後の挨拶時、「次の機会には中村優一氏とAction-Zeroを歌う事を約束します」と語るも、以降大塚氏も中村氏もさらなる多忙を極め、もはや実現しそうにありませんが、映像で大塚氏が拝める機会は貴重です。そういう意味でも必見です。

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「パトレイバー」≠“ロボットアニメ”が最も色濃く打ち出された作品です。
OVAに始まり、TVシリーズから劇場版へ、常に対象年齢の高めな深いストーリーと、
緻密な背景設定に裏づけされた緻密な世界観、体温を感じるような人間描写と、
決してダークな雰囲気に陥らせない絶妙なユーモアエッセンス…。
ですがこの作品では、残念ながら（というか作品の“色”的には妥当）ユーモアは
ほとんど見られません。後藤隊長の、人間描写の部分でユーモラスな言動は
ありますが、その程度です。
が、それもそのはず、ストーリーがこの上なく重く、暗く、悲哀感で押し潰され
そうなほどです。はっきり言って、救いの無い、後味の悪い物語なのですが、
それはリアリティー、殊更世界観のリアリティーを追求してきたこのシリーズ
だからこそできたとも言えるのではないでしょうか。
特車隊の皆さんは完全に脇役です。「踊る大捜査線」に於ける「警部補真下正義」
のような、スピン・オフ作品と理解すべきかもしれません。
ラスト、装甲のはがれた怪物の身体に、ある身体的象徴器官が顕になるのですが、
それがなんとも言えず胸を締め付けられました。

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DVDに比べて特典映像がないのか明らかに可笑しくないかい???

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　当時劇場公開時に見に行き、価格がかなり安くなっていたので、懐かしさとお買い得感で買ってしまいしました。
　劇場公開当時は、ストーリー展開などに何となく派手さにも欠けたので不満もあった記憶がありますが、今見るとそれなりに主役たちの立ち位置なりの動きなのだなぁと、得心させられるところがありました。これは当時は１０代で見ていましたが、今となっては主役たちより年を重ねてしまったからでしょうか・・・。
　今見ても、映像の水準は充分に見るに堪えるので、何度か噛み締めて見る、あるいは時間を置いて複数回見る、というのに堪える作品なのだなぁと、監督の力量に今更ながら感服させられた作品です。

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　この話は昔から有名であり、石川五右衛門を気取るなら、やはりそれなりの姿にして欲しかった。
やっぱり時代劇だったら、有名な名の知れた歴史上の人物を引っ張り出してんだからね。髪ぐらい結って演じて欲しかった。そのほかの役者さんもだよ。・・本編を見ていると、日常生活を送っている姿そのマンまで、全くもって無理があるし、説得力ないです。・・話から展開して、戦いは、やめて徳川さまは長きに渡って平和と繁栄をもたらしたのでつじつまは合っているし、悪かぁないんですがね。
なんだか海の向こうの方々が好みそうなＣＧ絵ばっかりで途中飽きました。
ビジュアルに攻めているのは解りましたが、話と映像がアンバランスで無理があると思う。
監督さんはナニを伝えたいのかな。
日本の歴史を美しくＣＧテクニックで表現したかったかもね。

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発売当初に購入しましたが、赤味なんてありませんでしたよ。いろんなDVDプレイヤーで再生しましたが(少なくとも3機種)どれもちゃんと再生出来ましたよ。私的には宮崎アニメの最高傑作だと思います。千尋がハクの名前を思い出すシーンでいつも感動してしまいます。

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「ポーニョポニョポニョさかなのこ」
という歌が、耳についても嫌ではない。

ポニョと、２人のお母さんがとてもすてきです。
きっと男性の目から見た作品なので、女性の目から見ると、違う感想になるかもしれません。

自然破壊に対する警告と、家族愛に関する作品だとまとめることができるかもしれません。

ディズニーの「ニモ」に対する回答なのかもしれません。

ポニョが好きな人なら、Blue−Rayで見るのがよいでしょう。

画面は降るハイビジョンの４０インチ以上で見ることをお勧めしたい。
アンプは５．１チャンネルでセンタスピーカはかならずつけて欲しい。

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ほんとうに疲れたときは、何度もみている映画をみる、と言った人がいる。
まったくそのとおりで、わたしにとって『紅の豚』はそういう映画のうちのひとつである。
時間もみじかくてちょうどよい。
CGを駆使した航空機映画は、画面がざらつく感じがして落ちつかないが、
この作品はその対極にある。
みていて心地よくなってくる映画は意外とすくない。
映画にはメッセージがなければいけないと称して、意味ありげな台詞を
ちりばめた作品が多いが、歳のせいか、そういう映画はみていて疲れる。
ぼんやりとみることができ、そのくせ細部はつくりこまれている映画が好きである。
宮崎作品のなかでは評価がひくいようだが、逆に『紅の豚』にしか興味が
ないという人も多いだろう。

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ガンダムWの後日談のお話です。
本編を見た人はもちろん新規の方が観ても楽しめる内容です。
まず各キャラクターが本編でやり残した事についての決着をつけた展開。
戦争廃止に各キャラがそれぞれ動くのですが、
誰もが彼(彼女)らしいやり方で行動し、答えを導き出します。
そして全キャラクターに本編では持ち越された救いを用意してあるんですね。
観た当時、非常に感動した記憶があります。
MS戦もガンダムのデザインも無茶苦茶かっこいい！！
特にウィングガンダムゼロなんて、翼が生えたデザインなんですが
もう動いている姿は背筋が寒くなるほど美しかったです！！

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この映画のテーマは誰もが避けられない老いや死、をみつめて成長して行くことと思いました。
しかし無駄のないカット割や美しい映像、倍賞千恵子さんの演技が、見る人の想像する余地を残しているかのように、その重いテーマをさらりと表現していると思いました。
松坂慶子さん、喜味こいしさん、庄司照枝さんが演じられている人物たちは切なくなるほど愛らしく、岡田将生さんの演技は自然体だとすればはまり役で、演じきっているとすれば、これはかなりのもの、と思いました。少しでも長く映画の中に留まっていたくなる作品でした。

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登場する夫婦（カップル）はタイプの違う３組ですが、美妙に接点があります。軸となるのは中村雅俊・原田美枝子のカップルですかね。

「子供の目から見た主人公たち」という視点もあって、これがじつによく描けている。母親に積極的に離婚を勧める娘のキャラクターが、いやみなく日常の実感を伴って描かれているのには感心しました。
また、熟年の心理描写も心憎い演出がされています。６０歳（定年）を迎えようとする人、した人なら必ずや背負っている人生に対する疲労感や悲しみ、後悔の念などが滲み出したシーンに６人の役者達の上手さもあって真に迫ったものがありました。

深川栄洋監督は、最近注目の監督の一人ですが、正攻法というかオーソドックスな撮り方をするなか、中村雅俊が、かつての顧客に営業にゆき大会社の後ろ盾がないことをあからさまに言われてしまい疎外感につつまれるシーンでは、階段に座り込む中村雅俊を上から俯瞰ショットで狙うとか、佐藤慶演じるゼネコン会長の登場シーンで、カメラは本人を写さず会議室内をパンしてゆき車椅子の音のみが響くとかの、ハッと思わせるシーンを入れ込む巧さがあります。ただ、俳優の顔アップシーンが多いのはちょっと気になりました。

それぞれのエピソードに手紙が登場します。登場人物たちは携帯を持っていますが、シチュエーションとして手紙である必然性に納得させる自然さがあるし、やはり、手紙にはメールとは違った伝えるタイミングや『間』があるから、更なる感動があります。

個人的には、中村雅俊演じる夫については、「なんだかなぁ」といった思いも、正直なところありました。でも、ラストは花のない場面から、一面の花咲く○○○○○畑になる深層風景演出もあり、ファンタジーととらえましょう。

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吉高に☆4。チンピラ(小栗・藤原)に☆1。作品は☆0だ!世界の蜷川がAV(擬き)監督に初挑戦!?

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ただ一つ言わしてもらうと、Blu-rayで出してくれ!頼む!
ということくらいですね。(まぁ子供向けなんで出ないでしょうが…)

ストーリー、作画、半端ないです!

熱い熱いと言われている、グレンラガンなんかより全然熱い!もうなんか凄いんです!言葉では言い表せない程凄いんです!

見てない人は、いや見た人も買いましょう!何度見ても飽きません!(自分はもう8回程見たかなぁ)

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レンタルで何度か観てはいましたが、結局観る（笑）ので購入しました。ストーリーやメカニカルな動きは、とてもいいリズムで退屈しません。
それから、挿入歌であるミンメイの「愛・おぼえていますか」や「天使の絵の具」は、映画をとても盛り上げます。曲としての完成度が非常に高いと思います。
あらためて、とても２５年前の映画だとは思えません。なつかしんで観るのもよし。初めて観るのもよしです。

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「人工衛星打ち上げ」という「目標」に目覚め
成長していく主人公の目線を通して描かれる物語が
観ている者に、正義とは何か、神とは何か、人間とは何か、人生とは何かを
強く強く訴えかけてくる。

宇宙進出という偉業は人間にとっては大きな一歩であるという
ステレオタイプのエンドかと思っていたが、
広大な宇宙空間の前に人類の歴史・悩み・思考　全てが矮小である
「驕るな、人間」というメッセージが込められた終劇が印象的であった。

自分という目線で物を見、考える日常の中で、忘れていた無力である自己の認識。
単なるサクセススト−リ−ではなく、その根底にはしっかりとした問いかけがある。
見終わったあとも感動とともに考えさせられる名作である。

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一応、☆４をつけました。
サイボーグアクションと銃撃アクション、電脳サスペンスの刑事ものであると同時に
脳以外はサイボーグの女性、草薙素子が自分のアイデンティティを探すドラマです。
心はどこにあるのか？自分はなぜ自分なのか？記憶と心の関係は？
倦怠感の日常を打破する方法は？
そして自分自身の定義は？

とある事件に巻き込まれた素子は事件決着後、あらたな自分と共に歩むのですが
観た当時はその決着があまりにも行き当たりばったりに思えて
「大丈夫なのかな〜」と釈然としませんでした。
(半ば強制的で選択肢が無い結末だったから反発したかもしれない)
だからこの作品自体はアクション、演出、ドラマを総合して☆４の評価です。

実はこのお話で決着がついているのではなく、
この話の続編の「イノセンス」と対になって一つの主題を追求したお話です。
まだ観ていない方は二本同時に視聴することをお勧めします。
二本を続けてみれば「うん！！なるほど！！」と納得し、感動できますから！！
二作同時に見た場合は相乗効果で☆１０ぐらいの評価です。

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私は原作を読む前に映画を見たのですが、最高でした。

堺雅人さんの演技には脱帽です。
原作の熱というか勢いみたいなものをうまく再現できていると思います。
倫理委員会での演説にはかなり引き込まれました。
この作品の面白さを一気に引き上げてくれています。

他の配役も素晴らしい。
といいうより、私がけっこう好きな人ばかりで嬉しかった。

医療を扱うためにかなり演技指導を受けたようです。
まったく違和感を感じずに見ることができました。
病院の雰囲気が出ていました。

原作に比べるとかなり変更点が多いようです。
・話を簡略化するため、本筋一本に絞っている。
そのためこの作品のメッセージがより際立って、よかったと思います。
ジェネラル・ルージュの件をクライマックスに持ってきたのもよかった。

・ドクターヘリについての結末。
原作では現場の厳しさを描いているため、ドクターヘリについては見送られる結末でした。
しかし、映画ではかなりその扱いが違います。
ハッピーエンド最高です。私にはこのほうが感動的でした。
ドクターヘリを見たときの堺さんの表情が最高です。
しかし、「取材のヘリは飛ぶのに…」のセリフは堺さんに言って欲しかった。

・原作にはない殺人事件が発生する。
これはいらなかったのではないか。

小説も映画も両方好きです。

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0083の劇場版。

総集編として上映されましたから
全話見ている方は物足りないかもしれませんし
意味がつながりにくいかもしれません。
ただクライマックスの音楽と演出はこちらの方が上だった記憶があります。
特にコロニー落下の時にソーラシステム２を粉砕すべく
死闘を繰り広げるノイエジール(ガトー)の戦闘シーンは
本編よりも気合が入っていた音楽と演出でした！
あと、コウやアルビオン隊の結末が救いの無いところで終わっている所。
この余韻が凄いです・・・。

全話欲しいけど、余裕のない方、
あるいは手っ取り早く0083を知りたい初心者の方にお勧めです。

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国民的アイドルに弓引くのは、勇気がいりますが、やはり2004年のTV版は、本映画版には勝てません。 肝心の動機が、変えられ、差別のための差別を作り出し、クライマックスだけ、映画版の美点をいただきましたというTV版には、何故に今、砂の器なのか?という問いを払底する説得力に欠けました。(もちろん演者に罪はありませんが…)

映画版は原作者の松本清張をして、原作を凌駕したと言わしめた作品です。 まず映像の持つ説得力に、圧倒されます。 よく犯罪者に同情的に描かれているという批判がありますが、余計な心理描写や説明を省き、映像に委ねた結果、殺人を犯さざるを得なかった主人公の和賀の心理すらも視聴者は追体験してるような気になります。これは同情というより、共感であり感情移入のそれでしょう。本作が名作と言われている所以が、そこにあります。

和賀のような境遇や受けた差別は普遍的ではありませんが、自分の過去の過ちを封印あるいは隠蔽しよう…というのは誰もが陥るような心の弱さです。

自分は、何度も本作を見る度に、和賀が過去や犯罪を、『宿命』を演奏して、超克した心理を追体験して、その虚無感に絶望し、そして落涙しています。

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最後のさくらだ！！
アニメの最終回では、まだ小狼への気持ちを告げられず、そのままの状態の桜。

桜自身の気持ちはもう決まっているのだけど・・・、小狼は祖国に帰国してしまっているし、会う術もない・・・そんな桜に、嬉しいニュースが・・・小狼と苺鈴が一時日本に帰ってきたのだ・・・！

本当の気持ちを告げる、最大のチャンスに急く桜。
しかし、何故か、事あるごとに邪魔が入り、なかなか話が切り出せずにいる・・・。

そんな彼女に最後の敵の影が迫りつつあった・・・・。

前作の劇場版は、個人的には、あまり好きではなかったが、今作は秀逸な出来栄えで満足でした。

ラスト・・・・良かったよ。

そして、桜役の声優丹下　桜の最後の仕事でもありました。
これを最後に、暫らく第一線での活躍からは遠のきましたが、今もコンスタンスにＣＤをリリースしたりしています。
これからも頑張って欲しいです。