日本映画 / 日本映画

Review
結構、辛口コメントが多いようですが…そうですか？でも、結局はみなさん買ってしまうんでは(笑)
私は、未公開映像を楽しみにしています☆だって、放送されなかった話が20話も入って、1時間分もあるって凄くないですか!!?ちょー楽しみ♪♪

Review
映画館に何度か足を運びましたが、見る度に新しい発見があり最後まで飽きさせない素晴らしい作品でした。劇場で観客席を見渡してみると本当に様々な方がいらしていて、1人で来たスーツ姿の男性やご年配の男性・中学生の男の子の集団・幅広い年齢層の女性達・家族連れ・ご夫婦などなど。皆さん、上映中は涙を流したり大笑いしたりと本当に楽しんでいました。上映が終わっても笑いがおさまらず、しばらく席を立てずにいる方もおられました。私も家族で見に行った日がありましたが、その日からとゆうもの『銀幕版スシ王子!』の話題で持ちきりになり、家族みんなでDVDの発売を心待ちにしていました。今でも「本当に面白かったよね(笑)。」と、テレビで光一さんを見てはスシ王子!話になる事もある程。この作品は本当に笑えますが、途中で泣かされたりもします。憎しみは憎しみしか生まない事など、深いメッセージも投げてくれているこの極上エンターテイメントを、できるだけ沢山の方に見て頂きたいです。何も考えずに見れる作品ではありますが、見終わった後には必ず皆さんの心に何か様々なモノが残るはずです。是非、ご覧下さい。

Review
もう！お父さん！なにやってんのよ！

「彩！おまえにはまだ早い！」

照れちゃって！！

Review
物語の第三章にあたる痛覚残留。

原作での戦闘シーンの素晴らしさだけに期待していた人も多かっただろう。

自分としては、あれ？という感じであった。１〜３章の中で一番期待していただけに少々、物足りなさが残った。

藤乃VS式のシーンの表現は確かに目を見張るものがあるだろう。しかし、戦闘シーンとして見ると、疾走感が無い。

まとめようとしすぎた結果なのだろうか？もう少し、迫力があっても良かったのではないかと思う。

感じ方は人それぞれなので、つまらなく感じる方もいるだろうし、楽しむことが出来る方もいるだろう。

原作の空の境界を見ている方は少々落胆するであろう本作。だが、原作を見ていないという人ならば十分に楽しめる作品だと思う。

佳作とでも言った方が良いだろうか・・。第四章に期待したいと思う。

Review
映画を見に行けなかったので、予約購入しました。
早速今日見たのですが、やっぱり電王っていいなぁ〜と思いました。
内容の方は、多少無理があっても楽しめました。
キバとの絡みやキバの活躍が少なかったので残念ではありますが、電王がまた見れて嬉しかったです。

電キバ祭りの方はもう大満足です!
本編以上に楽しませていただきました。
歌やスーツアクターさんのトークや電王、キバの各キャスト・声優さんのトークがあって見応えがありました。
これでこの値段…買って良かったなと思います。
電王好きの方ならコレクターズパックをおすすめします。

Review
とにかく、観て感動しました。
胸にグッと来ます。

綾瀬はるかのカワイイさと演技のすばらしさは、言うことなしです。

何より、彼女が強いのなんの。
銃乱射犯人を投げ飛ばしたり、
トラックに轢かれそうになった子供を助けたり、
燃え盛る火災現場から子供たちを助け出したり、
刃物を持って学校に立てこもった無差別殺人犯を投げ飛ばしたり、
観ていて、スカッとします。

強いだけでなく、穏やかなやさしい顔でジローを故郷へ連れて行くシーンでは、
観ていて、ほろりとさせられました。

そして最後には、アッと思わせる意外なハッピーエンドが待っていますから、
まだご覧になっていない方は、安心してご覧下さい。

エンディングに流れるＭＩＳＩＡの『約束の翼』も素敵だし、
劇中に流れていたバックの曲も、それぞれの場面にぴったりで感動しました。

発売が楽しみです。（早く発売日にならないかなぁ・・・）
ブルーレイが発売されたら、きっとそれも買います。
それくらい好きです、この映画。

Review

観る者をぐいっと引き込むはずの
大事な初めの5分間で睡魔を感じてしまう映画って
なんなんだろう・・・・

”このカット、こんなに長々と必要？？？”
というシーンの目白押し。

この映画の作り手には
リズムとかテンポは一切眼中に無いらしい。
これといった盛り上がりもなく、オチもない。
これを世に出したことで創作意欲が満たされ
満足なのだろうか・・？

永作博美さんの魅力にのみ★ひとつ。

Review
実際にあんな田舎に引っ越したら不便で仕方なくて文句ばっかり言うことになるんだけど、子供たちをさつきとメイのように、自然の中で走り回らせてあげたくて、真剣に田舎に引っ越そうかと思いました。アメリカ生まれで日本語がよく話せなかった子供たちが、ととろを観るようになってから、「おかぁさーん！」ときれいな日本語で呼んでくれます。なつかしい風景とその響きが重なり合って、涙がでるくらい嬉しくなります。日本へ帰ってきてよかったなぁって。とうもろこしのことを「とんもろこしぃ！」と言うのも、この映画のお土産です。

Review
原作を読んでから映画を観るとガッカリしてしまうものが多いと思いますが、この作品は良く再現出来ています。手術のシーンはかなりリアルですし、配役も私としてはかなりしっくりくるメンバーが揃ったなと感じました。主人公でちょっと抜けた感じの田口先生を女性の竹内さんが演じていても違和感はありませんでしたし、何よりあの妙なオーラを放つ白鳥を阿部寛さんが完璧に演じてくれたことに、それだけで満足でした(＾-＾)笑
一見シリアスで重い感じの内容ではありますが、田口＆白鳥のやりとりで思わず笑ってしまう場面がけっこうありますよ！阿部さんは本当に皮肉たっぷりの役がお上手ですね(笑)もちろん、医療を扱った作品だけに緊張感や患者の心臓の再鼓動がこない時の恐ろしさは痛いほど伝わりました。とても切り替えの上手い作品でした。日本のミステリー映画としては、久々に最初から最後まで楽しめた作品だったと思います☆中盤でもだるむことなく、飽きずに観れました。終わり方もスッキリした感じでGOODです！

Review
一つのシナリオに焦点をあてて、部分を深めることで全体へ
今回が前作と違うという新しさを波及させてます。
絵も奇麗になってるしで凄いなと思える演出の連続です。
使徒かなりパワーアップしてるので、対抗するエヴァも強くなってるのか
それとも人の持つ知恵の実で補って対抗していくのか、続編が楽しみです。

Review
とにかく笑える、面白い。でも感動もあって。今年見た邦画の中ではNo.1。
市原隼人、佐々木蔵之介、その他キャストもみんなハマり役。

Review
まず、ドラム上陸時などに、危惧していたビビの不在があまり不快にならなかった事はかなり高評価を出して良い点だと思います。　ビビでなければならない所までをヘタにロビン達でそのまま穴埋めされてたらサイアクでしたが、そんなこともなく。
それから、スノウバードの場面や雪崩原因の変更等、「現在」の時間軸の方では残念ながらカットされるところが多くてマイナスですが、ヒルルクとの「過去」の方は時間を割いて丁寧に描かれており、尾田先生が関わっただけの事はあったと思います。
あと、映画オリジナルの敵キャラは要らないような気もしつつ、映画ならではの迫力は出た気もするのでいいかな、と思います。少ないながらもゾロの見せ場と、平田さんも仰ってたサンジ→ウソップの優しいツっ込み（笑）にもオマケのプラス採点で。
ただ、絵だけはどうにも。　
ヒルルクの旗を守ったルフィなどもちろんいい場面もありましたが、麦わら一味全員の服が絶望的にダサかった（個性にも合ってない）のが残念だし、冒頭のナミがブサイクでせっかくメロリンするサンジが台なしだったんですよねえ……。
好みもあるとは思いますが、内容がOKなぶん残念ですし、期待大の来年だけは勘弁してほしいなぁ〜なんて思ってしまいます。

Review
初回盤(特上)の方が個人的にはオススメですが、光一さんのファンでない方にもこちらの通常盤(並)は手に取り易い価格かと思います。この作品を観に映画館に何度か足を運びましたが、見る度に新しい発見があり最後まで飽きさせない素晴らしい作品でした。劇場で観客席を見渡してみると本当に様々な方がいらしていて、1人で来たスーツ姿の男性やご年配の男性・中学生の男の子の集団・幅広い年齢層の女性達・家族連れ・ご夫婦などなど。皆さん、上映中は涙を流したり大笑いしたりと本当に楽しんでいました。上映が終わっても笑いがおさまらず、しばらく席を立てずにいる方もおられました。私も家族で見に行った日がありましたが、その日からとゆうもの『銀幕版スシ王子!』の話題で持ちきりになり、家族みんなでDVDの発売を心待ちにしていました。今でも「本当に面白かったよね(笑)。」と、テレビで光一さんを見てはスシ王子!話になる事もある程。この作品は本当に笑えますが、途中で泣かされたりもします。憎しみは憎しみしか生まない事など、深いメッセージも投げてくれているこの極上エンターテイメントを、できるだけ沢山の方に見て頂きたいです。何も考えずに見れる作品ではありますが、見終わった後には必ず皆さんの心に何か様々なモノが残るはずです。是非、ご覧下さい。

Review
日本における野外音楽イベントの先駆けであるフジロックフェスティバルの歴史を綴ったドキュメンタリーＤＶＤ。

ＤＶＤは２枚組みで、収録時間約５時間という大ボリューム。登場するアーティストも実に多い…のだが、アーティストのライブ映像目当てでこれを観ると、肩透かしを食らうかもしれない。というのも、ライブ映像の多くは短く、丸々１曲収録されているのはごくわずかだからだ。

このＤＶＤは、タイトルが示すとおり、主人公はミュージシャンでもなく、フェス主催者の日高氏でもなく、「フジロッカーズ」…つまりフェス参加者なのだろうと思う。オーディエンスがフジロックの魅力を語っているシーンが、このドキュメンタリーの肝であるという感じだ。もちろん、そのフジロッカーズに出演アーティストも含まれているわけで、故ジョー・ストラマー氏がフジロックを楽しそうに語っている場面は印象深い。

細切れではあるが、ライブ映像は見ごたえのあるものが多い。もはや伝説と化したレッド・ホット・チリ・ペッパーズ＠嵐の第1回目フジロックの映像は言うまでもないが、パティ・スミスの殉教者のごときパフォーマンスには、とにかく圧倒させられた。また、オーデイェンスの凄まじい熱狂を感じる映像が多いのも、他の映像作品と異なる点かもしれない。

言うまでもなく、このドキュメンタリーには参加者視点による会場の映像が満載だが、改めて感じるのはフジロックのスケールのデカさと多様性である。フジロック参戦経験者でも、あのドラゴンドラの到着地やオートキャンプ場の風景を見ていない人は多いはず。また、出演アーティストも、テクノからジャズまで、恐ろしく幅が広い。

イギリスのグラストンベリーフェスティバル等を目標に始まったというフジロックだが、もはやグラストをも凌ぐ、世界最強のフェティバルであると確信してしまう…そんな、フェスの魅力を十二分に伝えてくれるドキュメンタリー作品だ。

Review
ＴＶシリーズの続編として作成された作品ですが、その流れを変えることなく、それでいて新たな要素を違和感なく組み入れており、制作サイドの作品への愛着と誇り、作品を見るファンの思いを大切にする姿勢が感じられました。
前後合わせて５０分前後の作品で終わってしまうのは、非常に残念に思えます。

どのような形でも（個人的希望としてはＴＶシリーズとして）ＧＵＹＳクルーとメビウスの新たな物語が紡がれることを期待します。

Review
前回、前々回の『俯瞰風景』や『殺人考察(前)』に比べて、時期は過去に戻りつつも、進展したお話となっております。
順番的には『殺人考察(前)』→『痛覚残留』→『俯瞰風景』です。

原作ではもっと藤乃の今置かれている状況や、人間と超能力者の違い、というのを分かりやすく説明してくれていますが、やはり一時間もないアニメ映画では内容全部は入りきらないようで、これじゃあ藤乃が何者なのか分からない事になってしまってます。これでは『空の境界』初心者には分かりづらくてしょうがない。
もともと伏線をいくつか含んでいるストーリー展開ですが、まったくもって優しくないと思う。

Review
最近、松ケンの根岸が可愛く見える位の病みっぷりです。
そんな松ケン中毒の私にぴったりなこの1枚。

インタビューも有りつつ、メイキングなので撮影中のも有りつつ。
かなり、良い。（｀△'）／
クラウザーさんのライブシーンは憑依レベルですよ！
カジヒデキの生歌に合わせてクネクネする姿すら可愛い、松ケン。
未だに松ケンが歌ってるのか吹き替えなのか良くわからない。。

Review
「あたしのわかいころにソックリだよ！」と言い放つドーラ。あの娘がママみたいに？と怪訝そうな息子たち・・
しかし、飛行船でパズーとシータが夜 見張りをするシーンでドーラの部屋の壁をみてみると・・・！
皆様気づきましたでしょうか？
わたしはもう爆笑してしまいました、こういう細部にまで配慮がなされておりこの作品は何度観てもおもしろいです。
余談ですが、1995年ゲームで一世を風靡したクロノトリガーの魔法王国ジールは、おもいっきりこのラピュタに影響されているとおもいます。
飛行石を追い求めるドーラが息子たちを差し置いてトンネルを駆け抜けていくシーンも大好きです。

Review
GHOST IN THE SHELLを21世紀仕様で作り直す意義が果たしてあったのだろうかという話になる。
最初のバージョンの素子の焦燥とラストの勝利感、
バトーのラストの言外の慟哭は新バージョンでは薄められている。
この二人の感情が後のイノセンスに繋がっていく訳だから。
映画とは映像ではなく情感がこもっていなければ作品ではない。
ましてやあの制作当時の熱気と気合が薄れた今(イノセンスで決着をつけたのなら尚更)
2.0を作る意味あいは薄れていたと思う。
ブレードランナーのファイナルカットが
曲がりなりにも当時のフィルムと出演者の音声を使用し
再編集したのとは意味が違う。
整合性が取れない作品が一つ生まれてしまった感じだ。

と、まあかなり酷評しましたが
2.0の人形使いのCVに榊原良子さんを起用したのは意味深でもあり興味深い。
オリジナルの家弓さんは神のごとく天上から素子の元へ唐突にやってきた感じだったが。
素子の声の田中敦子さんと榊原さんは声の質がやや似ている。
「似たもの同士」という人形使いの言葉がすんなり受け付けられる。
声というものは重要なファクターなんだなと思った。
穿った見方をすればイノセンスでガイノイドを調べていたミス・ハラウェイ(CV榊原良子)は
実は素子＝人形使いの分身だったかもしれないという憶測にも繋がる。
新作の出来はともかく押井版攻殻機動隊の奥を深める罠を持った作品だと思う。

作品の制作意図、大人の事情、OPの素子ダイブの作画改悪を差し引いても
最後にこういう榊原良子女史の声の罠を張ってくれた
押井守の反骨心(半ば自分の思い込み)を評価して☆4つ。

Review
この作品には原作童話がありますが、…宮崎氏は、誰しもが、子供から大人へ『自立』する通過儀礼とも言えるべき『自立』『とまどい』『挫折』『葛藤』を【等身大の女性の観点】で表現した作品であり、寓話的な世界観でありながら、実はかなり現実的な展開をする『上京物語』…なので、10代の視聴者にはまだピンと来ない方も、まま、見受けられるようだ。
【…女性の観点】と表記したが、『子供を世に送り出すお母さん』『これから母親になるオソノさん』『仕事に対して自分が確立されて来たウルスラ(画家)』の女性達が『これから自立を始めるキキ』の物語(人生に)に交錯させていくのが実に感慨深い。
そして【現実の等身大の女性観】を歌い込んできたユーミン(荒井由美の時代)がメインテーマに選ばれた。
映画公開時、『女性の社会進出』が声高にクローズアップされていた時の作品。

Review
一番退屈になるかと思われるこの第二章。

終盤に少し、緊迫した状態の場面があるが、他にこれといって面白い場面はない。

ではなぜ☆５なのかと聞かれると、会話に妥協がないからである。

黒桐幹也と両儀式との会話のひとつひとつに意味がある。日常的な会話の中でも常に警告を発していた式。

対してそれに気づかずに式に話しかける黒桐。

アクション系を好む方は退屈かもしれないが、話を読む、理解するといったことが好きな方や

得意な方にはぜひ購入していただきたい。アニメだと思ってなめていると結構痛い目見るんで・・・。

それにしても値段が高いのがいただけない。もう少し安くはならないのだろうか？

Review
そんな気持ちが最後に残る、素敵なイベントＤＶＤでした。

俳優さんと声優さんを分けてのトークショーは、正直、声優さんたちの
方が見所満載かも。
電王のイマジン役が決定した頃のエピソードや、電王での心に残るエピソードが
色々聞けます。
元々、特撮ファンな鈴村さん（リュウタロス）は最初の挨拶から最後の挨拶まで、
“どれだけ語ってもまだ足りない”と言わんばかりに喋ってくれてますよ。
ウラタロス役の遊佐さんもファンサービスな科白を次々口にしてくれてます（笑）

俳優さん側は何だか最後までぎこちない感じが抜けてなかったかな。
でも、演技してない状態での妙に腰の低いカイが見れたり、和服を着てない三浦
くんが見れたり、意外で楽しかったです。
思い出のシーン再現のコーナーでは、侑斗と愛理のシーンが白熱した演技で再現
されたりします。（見てて少し照れくさいです/笑）

電王最終回直後から始まるファイナルステージは圧巻！
笑いアリ、涙アリ☆特撮ショーでこんなに完成されたものはなかなか見れないと
思います！
ショーのラストで聴ける「Climax Jump DEN-LINER form」は感動モノです。
駆け足で終わった最終回で言えなかった、タロスズ達から良太郎への想い、逆に
良太郎の想いが語られるところは思わずウルウルしてしまいました。

やっぱり凄い作品だな〜と改めて実感させられるDVDでした☆

Review
おれの感想は題名どおり
邦画史上一番よかった

伊坂さんの原作小説を読んでから映画を見ました

毎回、原作小説を読んで映画をみるとイメージや雰囲気など小説をぶち壊してるものが多いですが

死神の精度は原作のイメージを壊さず
自然と映画ならではのオリジナリティも混じっていました

予告をみたり
死神の精度をよく知らない人は
よく
映画の空気が重そうといいますが

全く重くないです
さりげなくはいる笑いがあったり
劇中とにかく雨ですが
ジメジメぢゃなく
サッパリした感じの雨なような感じです

題材は「生死」についてですので
それについて
各キャラクターが語るところ多々あります

でもその言葉の中にすごく大切なメッセージが込められています

そういうのに耳を傾けて自分でも色々な発想ができれば
もっとこの映画の見方がかわると思います

ただ小説を読んだから自分は普通に理解できましたが
ちょっと説明不足なところがいくつかあったので
予備知識をいれたい人は小説を読むことをオススメ☆

でも本当にいい映画です

見終わったあと
宣伝通り
何気ない日常が愛おしく感じました
心があったかくなります

小西真奈美さんの歌唱力には驚きました

透き通るようないい歌です


暇があれば
見てみてください☆

Review
黒崎がＩＴ社長になって英語を話すところがかっこよく、また見たかったので、購入を決めました。桂木が、シェークスピアのセリフを喋るところは間延びして、いらない、ドラマ最終回のほうが、はらはらドキドキした。御木本を追い詰めていないのは、続きを作るなら、ゼヒ氷柱とキスを。

Review
普段はONE PIRCEはほとんど知らなかったのですが、
何年も前にテレビで観たチョッパー編はもう涙・涙でした。
でもそれ以降はほとんど観ていなかったので、
オリジナルになってこれは誰なんだろ？とも思いましたが。。
そんなのも、キャラの顔がよくないとか、全く気にならないぐらい！
やはり良いお話でした。映画館では２回ほど観たのですが、
大画面でまっピンクで、そしてクライマックスにむけての音楽もよく。
これだけで映画で観た甲斐があったなと思いました。
もうDrヒルルクが出てきた頃から、やはり涙・涙で、
どうなるか知っているくせに、やはり優しい気持ちになる映画でした。
二人のDrの生き様や優しさに共感し、子供より大人が泣いてしまう映画らしく。
きっと深い愛情を注いでくれる親とか大切な人との別れを経験した大人だからこそ、
涙があふれてくるのかもしれないのかなと思いました。

Review
大好きな青春もの。
今回のテーマは「合唱」です！

まぁ、マイナーなところに目をつけたというか、おそらく世間の皆さんの合唱に関するイメージはズバリ『地味！』ってとこじゃないでしょうか？

どっこい、この映画。
もう30を超えた私の気持ちを揺さぶり動かしてくれました。
映画館で感涙の嵐。
（恥ずかしいくらい涙が出てしまった）
いやー、青春映画ってすばらしい。
サイコーでしたよ！

主人公の女の子は自他共に認める合唱部のNo１ソプラノ。
練習も熱心、才能と美貌（？）も手伝って、学校での人気も非常に高いまぁ、いってみればいうことなしの女の子です。
ところが、好きな男の子の“ほんの一言”がきっかけで合唱をすることに疑問を持ち始め、歌うことに迷いが生じます。

そんな折、ゴリ率いる地域一番の不良高校の合唱部の魂こもった合唱に出会います。
（この時の「15の夜」はすごくいい！）
さて、歌うことに迷いがなくなって再び練習に参加した主人公を、部長さんは厳しく迎え入れます。
もはや譜めくりしか役割のない部活の毎日。
それでも主人公は「歌う」ことが自分にどれだけ大事かを理解し、必死に耐えます。

そして迎えた合唱コンクール！
ここの「青い鳥」はきちゃいますね。

フィナーレに「あなたに」をもってくるなんて卑怯です（笑）
完全にいかれてしまった私の涙腺。

これはDVD買ってしまうかもしれませんねー。
すばらしい一作でした！

Review
今更レビューあげなくても皆さんご存じでしょうね。この作品を作るために監督は漫画を作り凄まじい情熱をかけて作成してます。だからこそ1シーン1シーン溜め息が出るくらい完成されてます。映像は昔の作品のため技術的にはおちますがこの作品の完成度は幾万のアニメ作品も勝てません。宮崎監督の代表作品であることは間違いないですね。まぁ音声はちょっと良くないですが家庭で普通に見る分問題ないです。宮崎作品を知りはじめた若い人はまずこれを見なくては始まりません。アニメ好きな人はかならず一度は観てほしいです。独創的な世界観、現代の世界問題を感じるテーマ、迫力のある映像…今だ観ても感動します。また映画館で観たいんですけどね。どこかやってくれないかな?!

Review
小説読まずにいきなりこちらから見ると全く話についていけないと思います。いきなり手首が取れたり俯瞰がどーちゃら難しい事言いますし。何より時間経過が複雑なので…

ただ原作を読んだ方なら間違いなく楽しめるかと思います。映画館でながせるだけの作品に仕上がってます。アニメのクオリティは素晴らしいです。あの緊張感の演出、サウンド、かなり引き込まれます。アニメ自体は45分程で短いですが、原作のツボをしっかり押さえて忠実に再現してるので十分楽しめます。もし音響環境が整ってるなら大音量で部屋を暗くして見ることをオススメします。ヤバいです!!

映画館で観たことはないのですが、きっと映画館で観たらヤバいだろうな、これ。それぐらい映像、音楽が素晴らしいです。原作ファンなら一度は見る価値はあると思います。


最初に書いた通り、原作を読んでない方には何のこっちゃ分かりません。原作を読んでから見ることを強くオススメします。


そして橙子さんに萌えましょうww

Review
OPとEDの曲に関しては前回ほどではないけど結構いけます。この第二章に関しては戦闘シーンはないものの前回同様、印象深いシーンが多いです。

Review
この映画は、ダイブシーンが凄いです。出演者の皆さんの努力の結晶がスクリーンの中に溢れていました。そして、選手枠を目指すという同じ目標が、次第に仲間の関係が壊れてしまう。個人競技とはそういうものという辛くもあり、夢を叶えたいという、ひた向きな姿勢と感動が、まさに青春の1ページに刻まれる様子を描いたハートフルムービーだ。

Review
【今作の２つの特徴】
1、『フリードローイングスタイル』

『フリードローイング』という、創作法がある。
特徴は「『帰納法』で創作しない。という事にある。

最初に「こんな作品にしよう」というをイメージを確定させて、その最終点に向けて、「全てが収束していく」創作法が『帰納法』である。

今作はその対極にある「創作法」だ。

作家は「出来上がった作品」を観て、初めて「こんな作品になったんだね」と分かる。

水（作品）を流し続けて、それが排水溝（最終点）に流れ込んでいくのが『帰納法』。（鑑賞後に生理的に爽快感がある反面、ひっかかりがなく「何かが残らない」のが特徴）

水（作品）を流し続けて、それがテーブルの上を広がり続けるのが『フリードローイング』である。（鑑賞後に、論理的に考えてつじつまの合わない箇所が発生しやすく爽快感がない反面、ひっかかりが「残る」のが特徴）

「もののけ姫」にその傾向は若干、散見されるが、それでも「もののけ姫」にはお話の展開法に「起承転結」に近いものがある。
今作は「宮崎駿の創作スタイル」がついに全面解禁されているようだ。
「もののけ姫」という、難物を創り上げ、その反動に近い「開放感」が今作にはある。

今作もまず「イメージボード」から作品を発想。
「面白い絵」を描くことに、まず専念。
明らかに「話の流れ」に比重を置かず、「映像重視」だ。
「映像博覧会」を繰り広げるのに、「ファンタジー」という枠が上手く機能している。

鈴木プロデューサー曰く、「今作の約半分は油屋を見せるシーン」に割かれているのである。
映画が始まって約１時間が舞台設定を見せる「起」のパートなのである。
この時点でいかに「骨法破壊」な作品か分かるというものだ。

今作がいかに宮崎駿にとって「実験的でスリルに満ちた作品か」が分かる。

２、『きっかけ映画』の方向性

今作のラストシーンにその狙いが一番、濃い。
あまりにも「余韻を残すまい」として、スパッと終わる。
古今東西いかなる「エンターテイメント作品」でも若干の「感動させてやろう」とか「泣かせてやろう」という作為がエンディングには垣間見える。
「余韻を創る」のだ。

「そんな居心地のいい作品世界を構築して、トトロみたいに年に何百回と親が子供に観せる現象が起きることは逆に「弊害」であり意味がない」という、宮崎駿の声が聞こえてきそうである。

そうではなく「この作品が子供達にとって現実の生活に「何かを発見する為のきっかけ」になることが好ましい」という主張がみえる。

カメラアングルも実に「客観的」に被写体を捉える。
アップショットよりもロングショットのほうが断然多い。
これも「作品への没入感」を軽減させるのに一役かっている。

この「きっかけ映画」のスタイルは今作以降の「ハウルの動く城」「崖の上のポニョ」にも貫かれているように見える。

そのある種の「カタルシス」や「感動」の「意図的な喪失」がオールドファンには「物足りなさ」に直結しているのだろう。

Review
生きる意味、愛、絆、友情、信頼...
生きていく上で必ず必要になることを教えてくれる作品です。
僕は９歳の頃にお袋と一緒に映画館で見て、今また、涙しながらDVDを見ています。

今のような時代に生きていく人々に、たかが（されど）アニメですが
見て頂きたい作品です。

最初に書いた事は伏線のようにあちこちに張られています。
その意味を是非、みなさんに感じ取って頂きたいです。

Review
黒澤明監督の弟子という肩書などなくても、もう名匠の域に近づきつつある小泉監督だが、助監督時代から20年近く温めてきたという脚本は、戦争を、それも中将という位の高い軍人の生きざまを通じて、それも法廷劇という閉鎖的な画を使って、反戦・平和と人間の尊厳を描くという非常に困難なもの。娯楽性にもスケール感にも乏しいこうした作品を世に出すには本当に良識ある映画人の苦闘があったのだろうと思う。まずは、こうした作品が世に出たことを日本人として誇りに思いたい。（イーストウッド監督の２部作を通じて、「日本人こそこうした映画を撮るべき」と思った人にはまさに福音のような作品です）

先にふれた画としての難しさもあり法廷場面の切り替わりだけでは時間の流れ／登場人物の感情の動きが伝わりにくく、ナレーションに語らせざるを得なかった点や、そのナレーターのうち、竹ノ内さんの語りが少々硬直的だったりと、満点とはいかない点もある。

しかし、毅然とした主人公の言動、見守る夫人の表情、懸命に主人公を救おうとする弁護士の献身、徐々に同じ軍人として心を動かされる検事、そして、助命を願いつつ絞首刑という判決を悲痛な面持ちで言い渡す裁判長など、日米どちらに偏ることなく、実話を通じて強くメッセージを投げかける映画全体の力をしっかりと感じた。

何度も見たい作品です。

Review
ほとんど小島加奈子の濡れ場しか見ていません。ストーリーについては何もいえません。
しかし彼女の濡れ場はなかなかのものでした。特に初体験の場面。彼女のこぼれそうな巨乳を
後ろから揉みしだくシーンは生唾ものです。彼女のファンなら購入して損しないと思います。

Review
能天気な作品。に一見みえる。

Ｄパート、６４９カットで
「海も陸も見かけはいいがな　この辺りはスッカラカンなのさ」とポルコはフィオに言う。
まさに、そんな時代の物語。

第一次世界大戦を起点にして巻き起こった「世界恐慌」の余波は確実にアドリア海にも届いている。

その大戦にも巻き込まれたであろうポルコやジーナや空賊達。
心の奥底に「悲しみを秘めた、能天気さ」が感じられる。

ジーナは３回、飛行艇乗りと結婚し
「ひとりは戦争で　ひとりは大西洋で　さいごのひとりはアジアで死んだって…」
とつぶやき
「ありがとうマルコ（ポルコの豚になる前の「真の名」）　いつもそばにいてくれて」
「あなだけになっちゃったわね　古い仲間は」と、ポルコにつぶやく。

ポルコは戦争の最後の夏を追想して言う。
「まわり中で敵も味方もハエのようにおちていった」
「それでも奴らはやめねえんだ　死にもの狂いで逃げまわったよ」と、フィオにつぶやく。

そんな戦いを経てマルコ・パゴットは国家や民族などの体制から自由になる為に
人間であることを隠して、豚であるポルコ・ロッソを演じているとも言える。
（Ｃパート、４３１〜４４０カットで描かれている）

戦争がポルコを生んだ。と捉えるとよいのではないだろうか。

そんな、「影」を持った登場人物が「光」を放って能天気に空を飛ぶ。

大地は「戦場」にも「楽園」にもなる。
空は「熱い大気のかたまり」にも「心安らぐ記憶のキャンパス」にもなる。
飛行機は「戦闘機」にも「旅客機」にもなる。
空飛ぶ豚は「戦闘機乗り」にも「賞金稼ぎ」にもなる。

それら万物の事象は、心の有りよう次第で一変するものなのだ。

だからこの映画を通して「豚」も充分「かっこよく」みえる。

<余談>
今作にも他の宮崎作品と形は若干違えども同じような観念が垣間見える。
より、宮崎作品を楽しむ為に興味のある方は読んで頂きたい。

１、ゲド戦記にある「真の名」の観念が今作にもある。
　人間の「マルコ・パゴット」が豚の「ポルコ・ロッソ」と名前を改めるところに
　宮崎さんのこだわりが感じられる。
　私はマルコが「真の名」でそれを隠すために「ポルコ」と名乗っていると考えている。
　この観念は「千と千尋の神隠し」にもある。
　「千尋」という「真の名」を湯婆婆に奪われて「千」となる。
　「真の名」を奪われるとその人間に支配される、という観念である。
２、「ハウルの動く城」にもある、魔法によって容姿が変化する、というアイディアが
　今作にもある。「ハウルの動く城」のソフィーの場合は容姿という「形・見た目」
　の潜入感という呪縛から、いかに心を解き放つか？という主題の元でのアイディア
　であろう。
　今作はより「真の名」と「偽の名」を絵で直接表現しているものと思われる。
　同じアイディアでもアプローチの相違を観ることができ、興味深い。
　



　

Review
死期が近づいている人間の前に現れ、その人間が死ぬべきか、生き続けるかを判定する死神。
死神といっても、音楽好きで、どこかとぼけていて、人懐っこくて、なんとも親しみやすく、物語全体にも暖かい空気がただよってます。
死神に出会う人はそれぞれ「死」について考え、同時に「生」についても考えます。登場人物と一緒になって、僕らも「死」「生」について考えてしまいます。
ラストは生死を判定する死神自身にも変化が見られ、最高に暖かい気持ちになります。
多少突っ込みどころはありますが、いい映画です。
あと、相棒(?)の犬がかわいいです。

Review
漫画のデスノートは、実はあまり好きになれませんでした。
ノートに名前を書いただけで、容易く他人の命を奪うとは何事だ！！！
夜神月愚かなり……と、もの凄く安っぽい正義感に支配されてしまいました。
でも、Ｌだけが希望の光でした。Ｌが主人公だったら良かったのにと何度も思いました。
そうしたら、この映画ができました。

映画としてパーフェクトだとは思いませんし、原作とＬのファンには、きっとたくさん物申したいことがあるでしょう。
でも私にとっては、この映画がとても救いになりました。
大人はともかく、子供達がデスノートを読んで、どのような悪しき影響を受けてしまうか気が気でなかったので、
どのような大儀名分があろうとも、殺人は罪だ、とＬがダメ押しをしてくれて、とても安心できました。
ありがとう、Ｌ。
子供達！どんな理由があろうとも暴力は暴力でしかないんだ、
Ｌの言葉、よく覚えておけよ！！

松山ケンイチくんは、Ｌにもうひとつの魂を吹き込んでくれました。
彼が演らなければ、これほどにＬというキャラクターが一人歩きすることもなかったでしょう。
このスピンオフ企画は、松ケンありきだったと思います。
ありがとう、松ケン！

Review
色褪せることのない名作です。
地球の仲間が命をかけて鉄郎を999に乗せるシーン…何度見ても涙がとまりません。
くさい言い方かもしれませんが、私達が忘れてしまった何か大切なものを思い出させてくれる作品だと思います。
母と娘、父と息子、友情、約束、正義…そして生きることとは。
ぜひ一度見てください。