恋愛 / 外国

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映画館で見たときは、博物館(ジェットファイア登場)あたりからトイレに行きたくて、結局がまんし続けていたので、内容はほとんど覚えていないんですが、迫力は最高でした。オシッコちびりそうでした。

僕は内容は気にしておらず、ただただロボットの変形、戦闘シーンが好きなだけなのですが、さすがにオプティマスの暴言と、下ネタには尻込みしました。家族で見ようという健全な青少年や、お子さん健全に育てたい親御さんは覚悟が必要です。

あと、戦闘中、ロボットの手足がむちゃくちゃゴチャゴチャで、何が何やらさっぱりです。まぁ、これは家で何回も見れば、トイレも気にせず楽しめると思います。

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メリル・ストリープの女優としての力量が、作品を更に大きくしていると思う。
一流の人間しか生き残れない世界でのサバイバルや人間の泥臭さが、気持ちがいいほどに描かれている。
最後も、主人公とミランダの人としての深さが最高の形で描かれ、とても後味の良い作品。

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笑いありホロっと来るところありの秀作ラブコメディ。

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あなたは、自分の気持ちを

抑えないってことは

なくはないよね？


じつは、

クリスマスは、そんなあなたの気持ちを

行動に移す時期だってことに

気づかせてくれる

この映画は、ファースト・クラスです♪


追伸

男の子が、空港で女の子に告白するために

どんどん前に進んで

あ、名前知ってたんだって（＾＾）

振り向きざまのほほえのキッスも

なかなかかわいかったです♪

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結構評価が割れてますね。
アカデミー受賞を意識せずに見ましたけど、文句無しに良かったです。

個人的にはダークナイト以来の名作でした。

ミリオネアと人生がリンクするっていうコンセプトが良かったです。

私は星5ですかね。

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原作があった事を知らずに見たあたしは、すっかりはまりました。10代20代でもないあたしでも久々に何度も見てしまう映画になりました。映画を見てから、原作にも興味がわき、今読みあさってます。「サーガ」も楽しみにしとてます。

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基本的にはラブコメですが、幾分シニカルなニューウェーブのジャンルなのかもしれません。
ブランドファッションを取り入れて華やかさを演出しているところは、「プラダを着た悪魔」や「幸せになるための27のドレス」のようでもあるが、もう少しくだけたラフさが感じられます。
ラブコメとしてよりも、買い物依存症というところにテーマを持っていっているので、少し遠目からの視線になっています。
買い物依存症というのは現代のカード社会におけるナーバスな問題だと思いますが、その社会現象を風刺してはいますが、世に一石を投じるというほどでもなく、軽いタッチで描かれています。
買い物依存症というよりも、つい”買いもの中毒”になってしまうところが妙に多くの女性陣から共感を抱くのかもしれませんん。
各シーンはスライスするように多彩に使われており、次から次へと展開していくスピード、油断出来ないテンポのよさはここちいいですね。
主役のアイラ・フィッシャーはあまり知名度がないようですが、いたずらっぽいキュートさがにじみ出ています。
また、お相手のヒュー・ダンシーもあまり知名度はなく、どちらかといえばあまり目立たず地味っぽい感じがします。
原題「Confessions of a Shopaholic」の”Shopaholic”は、まさしく”お買いもの中毒”という意味です。

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AV雑誌の編集絡みでプルーフ版をチェック。
ブルーレイ製作のトータルチェックから今回のパッケージデザインの監修まで、すべてデイビッド・フィンチャー監督自身が手がけた渾身の一作。
「セブン」「ゲーム」と、「どんでん返し」的なエンディングでそのポジションを築いてきた彼の、第一期の集大成的な作品とも言えるだろう。この後は、「ファイト・クラブ」を含めた3作ほど、尖がった作風からは少し離れてしまったから、今、見直すと「ファイト・クラブ」は、極めて挑戦的な彼の真髄が存分に発揮されている秀作なのだ。
特に徹底したサウンドチェックは、ホームシアターでブルーレイを観る為に徹底して、細部までリミックスされていて、オープニングからいきなり引き込まれること確実。
ちなみに今月の月刊HiVi誌でも、画質90点/音質90点のハイスコアで評価されている。
授賞式での主演2人と監督のやり取りは、結構笑えて必見の映像特典だ。

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渋谷のル・シネマで見たのですが、観客が一体となって
笑っていました！！ストーリーの展開がとにかく面白い。
スペインやアメリカに詳しいひとならなおさらユーモアが面白いはず！！
ヨーロッパでの恋愛って、でもみんなこんな感じよねえ。
ことさら彼らがぶっ飛んでるわけでもないと思います。
ああヨーロッパにもどりたい！！自分もここにジョインしたい！！
と思わせられた一作。

自分は登場人物の中でいうと誰かな？？と考えるのも楽しいです。
お堅いヴィッキー、遊び人のクリスティーナ、破天荒な
マリア・エレーナ・・・・

女性の中には「男のあの優柔不断さが許せない！！」と
嫌悪感を抱く人もいるようですが（←日本の女性客の反応に多いよう）
私は全然楽しめました。ぺネロぺの美しさは相変わらず。
ハビエル・バルデムと実生活でも交際しているのがうなずけます！！

ウディ・アレンはスペインをエキゾチックに描きすぎとの
不満の声も多々あるようですが、個人的にはそんなに気にならず。
この監督・キャストなら面白くないはずないでしょう。

しいて言えばタイトルが不満かな？
それでも恋するバルセロナ、では原題Vicky Cristina Barcelonaの韻を
踏む感じがまったく生かせてないです。まあ日本語のタイトルなら
いずれにせよそうなるでしょうが・・。なのであえてそのままでも良かったかも。
まあ、配給側としては「恋」の1文字をタイトルに入れることで、
女性客を広く取り込みたかったんだろうなあ…なんて。

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永遠の名作である。映画館で見たときはすでにリバイバル上映であった。なんせ70年前の映像なのだ。途中に「ｉｎｔｅｒｍｉｓｓｉｏｎ」と出たときには、びっくりしたものだった。
プランテーションハウスを見学したことがあるが、南北戦争という区切りを終えるまでは、それはそれは豪勢な暮らしぶりだった。その時代の白人の恋愛ドラマといってしまえばそれまでだが、アメリカが近代化する課程のうねりをハリウッド流に解釈したのがこの作品であり、結果的に映画史に残る傑作となった。なんだかんだいっても、若い人にも是非見て欲しいのである。
で、ＢＤである。私は、ＵＳＡ.アマで予約購入した。情報によると、ＵＳＡ盤にも日本語字幕がついているようだ。（同アマのサイトでは、日本語字幕表記はない）11月16日に出荷したとあるので、あと10日ほどで届くであろう。70周年記念究極のコレクターズ・エディションと銘打った、ボックスセットである。豪華なブックレット（英語ですが）をはじめ、ＤＶＤ3枚セット、絵はがきせっとなど、円高の今がお買い得か。
年末年始にじ〜っくりとたのしみたいものである。
「西部開拓史」のクリアな映像にも度肝を抜いたが、この「風と共に去りぬ」も期待できる。
本当に楽しみである。幸せな時代になったものだ。

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最初はエドワード役のひとが嫌だったんですが観ていくうちにどんどんかっこよく見えてきて最後には大好きになりました。次回作も絶対見に行きます

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劇場でも勿論鑑賞。この監督の技量とセンスは素晴らしい。映画を愛する人というのが伝わってくる。年間数百という映画を製作している国、インドに敬意を払っているとも感じた。BDの音質が特に良い。エンドタイトルは何回でも見てしまいました。この監督の次回作もかなり注目したい。

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１に続き２ですがやはりストーリー性がないとかいろいろいわれていますね。
しかし、子供の頃トランスフォーマーを見ていて方にとっては最高の作品だと思います！
私も映画を見に行ってあまりの映像の凄さに驚きました。
オプティマスがカッコよすぎた！！！
そのまま、もう１回見に行く勢いでしたが友人に止められました（笑）
しかし、その後友人と別れてもう１度見に行ったのは言うまでもない。

家のBlu-rayでまたあのトランスフォーマーを見れるとなると、興奮してきますよね！
今回はバンブルビーのディスクケース付きですが、これもバンブルファンにはたまりませんね（笑）
この機会にまだBlu-rayをお持ちでない方は、Blu-rayを買いトランスフォーマーを見ることを強くお勧めいたします！
３にも期待をしたいですね！

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芸能人が芸能人を演じている映画。

昔ヒット曲を世に送り出した“元”スターをコメディー俳優・Hugh Grant
が演じています。

もう１度栄光を取り戻すために、今を精一杯生きる姿には心を打たれました。

個人的に１番好きなシーンだったのは、遊園地での興行のシーン。
ステージに向かうHughの顔が一瞬にして、歌手の顔になるのは一見です。

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主演、オードリー･ヘップバーンとジョージ･ペパード。原作、トルーマン･カポーティ、監督、ブレイク･エドワーズ、音楽、ヘンリー･マンシーニ････
もはや岩波文庫の古典みたいなものです。もちろん星は５つです。殿堂入りかもしれません。
もはや、語ることはほとんど残っていません。
最近、改めて観ていたら、何と懐かしのアメリカのスナック菓子、「クラッカージャック」が何気な役回りを演じていたのに気づきました。キャラメル･コーティングしたクラッカーで、ホリーの夫、ドクが食べながら登場する奴です。箱の右下に子供（クラッカージャック？）のイラストがある奴です。ポールがティファニーで、イニシャルを彫ってもらった指輪はクラッカージャックのオマケです。よく彫ってくれましたね。この時のティファニーの店員の台詞がいいですね。
「クラッカージャックって未だあるんですね。変わらないものは心を暖かくしてくれますね。」
昔、米軍基地のそばのスーパーで、マックスウェルのインスタントコーヒーと一緒に父が買ってくれたのを思い出します。アメリカには未だあるのかな？

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この作品は原作を歪める事無く映像化されていると言える。
衝撃的なストーリー、男と女、それも青年と中年女性の心の動き、時間の経過によるお互いの人生、思わぬ急展開とそれに対処する人間の心理描写、そしてエンディング。
しかし何よりもこの作品がすばらしいのは、社会的な広がり。ドイツが抱える過去の病巣に真正面から向き合い、臆する事無く答えを探している剛健なドイツ人の作品であると言う事。
過去に触れたがらない、より多くの我々日本人が見てほしい作品であると思う。

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ビデオ屋で、レンタルして見ました。
その後、どうしてもと思い、ＤＶＤを購入しました。
やはり、何度見ても良い映画です。
日常にある、コンピューターシステムが、人間を脅かす物だというところに、「あぁ〜確かにそうだ」と
思い実感してしまう映画です。
見てみて損をする映画だとは、思いませんでしたね。ネタバレ？ですけども、車の衝突シーンでは、ＣＧではなく、実際に衝突させている事に、びっくりしました。
皆さんも、一度見てみてはどうでしょうか？？？

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キアヌ作品の中で一番好きです。
「タイムスリップとか、ありえない設定の映画はキライ」とかおっしゃる方には観てもらいたくありません。

１回見ただけではよくわからない点があるかもしれないですねえ。。。
見るたび好きになりましたよ私は♪

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名作は後まで残ります。オリビアの永遠の美しさとともに。
彼女が数年の間とはいえ、布施明氏の妻だったことを
どれだけの人が記憶しているのでしょうか。唐突な
発表、たしかヒンドゥー教スタイルの結婚式が、なにやら
摩訶不思議な夫婦のとりあわせを妙に納得させたものでした。
シェイクスピアの古典は、この映画にていっそうの輝きを
放つものです。

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死神のブラッド・ピット、運命を受け入れざるを得ないA・ホプキンスが最高です。死神が人間の世界に馴染んでいく過程をB・ピットがユーモアすら感じさせて演じて見せ、死が迫っているにもかかわらず、最後まで人間の尊厳をじっくり描いてみせるA・ホプキンスが素晴らしい。

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海外版には2バージョン収録されるのに・・・
特典は何か入るのかな?
入らないのなら 買う必要ないかな

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始めは単にタイトルに惹かれて見ただけでしたが、大正解でした！よくある恋愛オムニバスものではなく、メインの登場人物たちの悩みにものすごく共感！見ながら「ある、ある！」「あ〜わかるな〜」と幾度となく思い、感情移入しまくりました。特にジジが好きな人から電話が来なくて電話の前で待ち続けたり、電話が無い理由を色々こじつけて自分を納得させようとするあたりが本当に笑えるほど共感できました。恋愛の悩みって言うのは国は（性別も）関係ないんですね〜。たくさん笑って最後は泣けるお気に入りの作品です！

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ケイト・ハドソンとアン・ハサウェイのコメディです。
幼なじみのリブとエマ。結婚式にあこがれて大人になった
二人は偶然、同時期にプロポーズされた！結婚式はもちろん
夢の！あこがれの！”ザ・プラザ”！！
喜び勇んでカリスマウェディングプランナー（キャンディス・
バーゲン）のもとへむかった二人。時期はもちろんジューンブライド！
おおはしゃぎの二人でしたが、手違いで同日の同時間に結婚式が
ダブルブッキングされてしまった！
お互いにブライドメイドが必要なのに、どうしたらいいのか？
一緒に結婚式挙げればいいじゃーん、と突っ込みたくなります。
映画の中の彼氏達もそう提案します。
でも、ゆずれない二人。とうとうけんかしてしまった二人は
おたがいに意地悪なことをし始めます。このやり方がまた
醜いこと、醜いこと。。。そこまでするかー？！親友だろって
いいたくなりますねえ。見てるほうはおもしろいんですけど（笑）
さて、結婚式当日。このまま何事もなく終わるはずがありません。
いったい何がおこるのか。。。？　

女なら結婚式にある程度の理想や夢はあるもの。うなづいたり、
ふきだしたり、楽しい映画です♪

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二人の演技が最高。
何度も何度も見たいＤＶＤ．

最後は切ない。

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どんなジャンルでもこなす職人である、大巨匠ウィリアム・ワイラー監督のロマンティック・ラブストーリーの最高潮と言うべき、爽やかな素晴らしい優れた感動の名作です。今もなお忘れられないこの世界的国民映画の説明はもはや必要ないでしょう。あえて魅力を伝えますと、軽妙で優しさに溢れた穏やかで華麗な展開と完璧で素敵な脚本。驚くほどシンプルで単純愉快な夢のような『おとぎ話』と言えばそれまでだが、緻密に計算し尽くされた的確で非凡な構成、喜劇的な要素もふんだんに盛り込まれたユニークな趣向にも唸らされるし感心させられます。全編ローマロケで撮影されており、観光旅行者のような気分が味わえるのも大きな楽しみの1つでもあります。そして、この映画の一番の大功労者はやはりアン王女を演じたオードリー・ヘプバーンに尽きるでしょう。純粋で美しく気品にあふれ明るい彼女の喜怒哀楽を全体で表現した自然体の演技が、新鮮でありながら純真な感動を生んでいる。時折、見せてくれる可愛らしい笑顔やさりげない仕草など、どれを取っても絶品である。彼女だけではない。新聞記者のジョーを演じた、相手役のグレゴリー・ペックの真面目で裏表がない率直な人柄もこの作品に大貢献しており大いなる共感を呼ぶのは間違いない。2人の相性は抜群に良かったと思います。特に最後の記者団会見の名場面は映画史上に永遠に語り継がれるであろう忘れられない大感動と最高のラストシーンである!☆。

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ナポリで、ソフィア・ローレンと結婚式を挙げ、幸福な結婚生活を向かえるはずだった、マルチェロ・マストロヤンニが第2次世界対戦で極寒のソ連前線に送られ、現地で行方不明になる。終戦後、復員兵から夫の情報を得て、遠路はるばる1人でモスクワを訪ねるが、そこで彼女が見たものは、彼がリュドミラ・サベリーエワと結婚して娘までいる幸せな家庭を築いていた光景であった。それを知った彼女は虚しく諦める…。という、物語が一面に広く咲き乱れるウクライナのひまわりをバックにソフィア・ローレンの悲壮感と心情たっぷりの演技に全面的な信頼をよせ、彼女にこの作品の命運?を託した、【イタリアン・ネオレアリスム】の代表監督の1人であり、名作「自転車泥棒」で世界中に感動をもたらしたイタリア映画界の大名匠ヴィットリオ・デ・シーカ監督の哀切と情感に溢れた演出が深い感銘を生む。ソ連でロケを行ったのも実感を強める。ヘンリー・マンシーニの素晴らしい音楽も絶賛に値する。特にソフィア・ローレンの胸にしみる儚い名演技がいつまでも心に残る。戦争と言う愚かで許されない非情な行為が引き起こした男女の辿る哀しく、悲劇的な別れを描いた心打たれる大名作です。

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　こちらでは何だか評判が悪いようですが・・、
わたし的には非常に面白かった、げらげら笑える!!!
　ちょい荒っぽくはあるけれど、まあ本音炸裂、人間
ああでなくては!!!若干違・・?
　まあ、はっきりしないでねちねちしているよりは、
こんな激しくても、人間的にはっきりくっきりの方が、
余程気持ちが良いというもの。
　恋もこうでなくてはね、若干違・・?
　
　もうどうでもだけれど、どこかに　君がいてくれないと
っていう人、いないもんかね、既に要らんけれど・・。
　

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とにかく上手い！気持ちいいくらい抜群な歌唱力でグングン引き込まれ、自然とカラダが動き出しそうなノリ、ホロリとするシーン、何度見ても飽きない、名作と呼ぶにふさわしい作品だと思う。

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1971年のイギリス映画。
子どもの透明感のある、些細なことかもしれないけれど純粋な恋を描いた作品です。
好きだから、今一緒にいたいから、だから結婚したい。子どもの持つ、無垢な想いを大人は忘れてしまっています。
下らない発想かもしれませんが、子どもだからこその本当に曇りのない心が表れている気がしてなりません。
冬の透き通るような寒さの晴れ空を思わせるビージーズの音楽も印象的。
映画も音楽に負けないくらいの爽やかさが観終わった後に残ります。その懐かしい感覚は、心に皺が刻まれ、それを化粧で誤魔化し、本当の気持ちを見失ってしまった大人をやわらかく包んでくれそうです。
みんな、若葉のころには戻れない。だからこそ、思い出してどことなく清々しい気分になれるのかもしれません。そして同時に、一種の空虚感と表現できるものを覚えてしまいます。昔と今との分断を示唆するような、深い渓谷のような空間。もうあの頃には戻れないんだな、との認識を決定的なものにする隔たり。
しかしながら、越えることのできないものが後ろにある、この事実が我々を前に歩かせてくれるのかもしれません。
「今」という時を一生懸命生きる子どもにとって、50年も1週間も同じなのかもしれません。勿論、それでは世の中を生きていくことは出来ません。大人は駆け足の人生のうちにそれを忘れてしまった、忘れざるを得なかった。それが憧れの情景として表れている。
そんな懐かしい在りし日を、若葉のころを思いながら、観てみては如何でしょう。

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久しぶりに見たが、やはり良いものは良い。昔、大好きだった映画です。
この作品を見て、ウーピーの大ファンになり、彼女が出演している映画は欠かさず見るようになりました。
ウーピーは無二の役者だと思う。本作は人の心を楽しく温かくしてくれる不滅の名作です。

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初めて投稿します。

国家試験（行政書士）の前で落ち込み気味だった私に元気を与えてくれました！

とてもキュートな映画で、爽快な気持ちでまた勉強できます。

私自身も法律を勉強しているので、辛い時もポジティブシンキングを忘れないようにします。

「Ｎｏ rain, no rainbow 」

この映画には、「雨がふらなければ虹は見られない」というハワイのことわざを思い出させて

くれました。

本当にありがとうございました。

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見終わってから、心がモヤモヤしていました。
結婚前の「若さゆえに輝いて、愛する人との情熱と自由と冒険心に満ちた熱い日々」
と、結婚後の「結婚して愛する夫や子供に囲まれた、忙しくも幸せな日々」
もし自分が年をとって痴呆になったときに、
どっちが自分を思い出させてくれるだろうと考えると、
幸せな結婚生活をおくっていれば、絶対に子供の方だと思いました。
実際になってみなければ判らない事ですが、
「昔の恋人、夫との恋愛の思い出では自分を思い出せても、
自分の子供の顔を見て何も思い出せないようになるのだろうか？」
と感じました。

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久々にみて改めて名作だと思いました。

すべての女性にとって変身していくことは夢です。

真意はともかく、

｢過去は関係ない。問題はこれからどうするかだ｣

と確信を持たせてくれる男性に強く惹かれます。

それが幼いころからずっと夢見ていた白馬の王子さまです。

またこの映画では、一流ホテルという場所は変身するには
もってこいの教育の場だということも教えてくれます。

娼婦から淑女へ変化していく姿は、あのｵｰﾄﾞﾘｰ・ﾍｯﾌﾟﾊﾞｰﾝ
が演じたﾏｲ・ﾌｪｱﾚﾃﾞｨと同じく見ていて気持ちがいいです。

変化したいすべての女性に自信を持っておススメします☆

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突然ですが、「シェルブールの雨傘」です。これぞ我がメランコリック映画路線ではベスト３の一作。
ただ、ハリウッド映画「ある愛の詩」とどこが違うのか・・・と聞かれると、その答えは難しい。
内容は単なる「メロドラマ」なので。
単に、全編をミュージカルに仕立て上げたジャック・ドゥミの機転というか、アイディアが素晴らしい！しかも、フランス人でしか創れない、フレンチ・センスのミュージカルに挑戦し、成功した希有な作品、といったところでしょうか。
注目すべき点は、監督ドゥミ対作曲家ルグランの対決で、この作品はやはり、ル・グランあっての成功でしょう。もちろんドヌーヴもありき！でしょうが、個人的には、完全に映画においての音楽の圧倒的な勝利だと感じます。
というのは、つい最近、クラシック音楽のバイオリニストがこの映画の主題を演奏しているライブ映像を発見して、楽曲の素晴らしさに改めて気づきました。演奏者も相当凄いのですが、一見、誰もが口ずさめる単純なメロディーのようで、ルグランの音楽もクラシック音楽に匹敵する上質な味わいがある....。
なおかつ、ドゥミ＆ルグランのコンビは、古き良き時代のフランス映画の味わいを留めている。
それ故の一票でした。チャオ〜☆