ドキュメンタリー / 外国

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正直、これからマイケルのことをよく知りたいと思っている方にはあまりお薦めしたくないです。
まず、ムーンウォーク --- マイケル・ジャクソン自伝と新しい「マイケル・ジャクソン」の教科書を先に読んでからにしてください。

ただ、特典映像にあるマイケル・マグロリー氏のインタビューには惹かれました。
既にファンの方にとっては、この他に目新しいことは含まれていないように思います。

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　最近ヒットしたライブ映画もグッドでしたが、このドキュメンタリー・ライブは違う意味で本当に凄いんです。
　若い世代はカルチャーショックを受けるでしょう。
　こんなのライブじゃない！っていう人もいるかもしれません。

　ミックたちが、その時のＶＴＲを見る形でライブは進行していきます。
　ダラダラしたインタビューなどはありません。
　一番美しくて格好よかったメンバーたちを拝むことができます。
　演奏は５人中心なので、キースとミック・テイラーのギターはダイレクトに聴こえます。

　前半はマディソン・スクエアガーデン。
　後半のオルタモントは昼間の前座演奏に続き、夜からストーンズに入ります。
　オルタモントは暴動でライブが成立していません。今の時代なら即、中止でしょう。
　当時、ストーンズ護衛隊と呼ばれたヘルスエンジェルス、昼間から客をリンチにしています。
　何故か前座のジェファーソンエアプレインのヴォーカリスト(マーティン・ベイリン)まで殴られてます。
　群衆の中をハーレーが走ってきたり、何故か歌っているミックの前を犬が素通りしたりしています。
　キースはブチ切れです。

　でも演奏自体は、どのバンドも凄いテンションです。
　ストーンズも勿論ですが、前座のティナ・ターナーやジェファーソン・エアプレインなどは、
当時本作を観たのをきっかけに好きになった人たちもいるでしょう。
　特にエアプレインのナンバーは超かっこいい！　完奏できなかったのが惜しまれます。

　他にもいろいろありますが、ウッドストックやワイト島のライブなんか目じゃありません。
　私にとって衝撃のライブ映画ナンバー１に挙げられる作品です。

　リマスターなんかしなくてもいいほどの購入価値があります。

　

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1934年秋のナチス・ニュルンベルク大会の模様を描いたプロパガンダ映画。レニ・リーフェンシュタール監督による伝説の作品。
一時間四十分強、釘付けになれることを保証します。私は初見の時に唖然茫然と見入り、ところどころ拍手さえしたくなりました。例えば、党大会開幕の辞で「あなたこそがドイツだ。私たちの故郷だ」やら高らかに宣言されてヒトラーがフッと笑いお馴染みのポーズで手を上げるあたり、そのタイミングというかリズムというか、絶妙なのです。とにかくオープニングの空の映像から始まり、すべての絵が美しくスタイリッシュです。音感絶妙のダンサーの踊りに恍惚となるような気分が味わえます。なんと堂々たる美意識であろうか。これはやばい。恐るべし、レニ・リーフェンシュタール。
当時のドイツ人が夢見た「再生」「健康」「幸福」「共同体」といったイメージが眩しくこちらにやって来る映画でもあります。同時にその直前までのドイツ人の絶望の深さも物語っています。「故郷（Heimat）」という言葉が何度か繰り返されますが、暗く重い雲がやっと割れ、青空が垣間見え、その向こうに夢見る故郷があると信じたのでしょう。まだ見ぬ故郷、この世にはない故郷が。この映像の中のドイツ人たちを滑稽だと笑う人間はよほど自分の高潔を疑わない幸福な人か、地獄を見ていない幸運な人か、想像力の欠如した人だと思います(地獄なら近いうちに地球規模で見れるかもしれない)。私は自分が当時のドイツ人ならばハイルヒトラーとやったであろうと本作品を見てほぼ確信しました。そう思わせてくれただけでもこれは私にとって史上最高最強の映画のひとつです。「理解」をもたらしてくれたという意味で。
人間とは何かと真剣に考えさせてくれる映画ですね。我々は「人間」なるものをとことん買い被っているのではないかと。自由意志とは何か。個人とは何か。幸福とは、絶望とは、希望とは。善とは。そしてこれが人類の近未来ではないと誰が断言出来るのか。もっともその時にレニ・リーフェンシュタールの如き才能が存在する確率はゼロに近いでしょうが。

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封切時、テレビ番組でこの映画の紹介を見たときには衝撃を受けました。
「“生命”がコンベアで冷徹無比に“処理”されていくという事実と、
シンメトリーにこだわった映像の美しさのギャップ・・」みたいな
解説を聞き強く興味をひかれました。また以前からベジタリアン・・・正確に言うなら、
殺生は罪だからというだけの理由で菜食主義を通す人たち・・・を自己満足の偽善者（悲痛な叫び声をあげたり、血を流したりする命は可哀想だと思うくせに、もがきも叫びもしない植物たちに同じ“命”があるとは感じていないという点で）だと考えてもいた人間なので、それが目を覆いたくなる内容でも見ておかねばなるまいなんて思い、少々緊張しながら見始めたのですが・・・。
　「淡々と」という形容がまさにぴったりの、静的で客観的な視線のカメラ、音楽やナレーションはおろか、作業する人たちの声さえもほとんど聞こえてこず、深夜のテレビ画面の前で何度も舟を漕ぎそうになってしまいました。そんな具合なので、面白かったかと聞かれれば「つまらなかった。とても退屈な作品だった」と答えざるをえませんが、それでも感じたことはいくつかありました。
　牛や豚の解体作業や巨大農園の収穫作業のシークエンスの間に、何度かインサートされるそこで働く人たちが食事をする映像が妙に印象に残りました。なかでも岩塩（？）の巨大採掘場での食事風景。重機で黙々と塩を採掘していた二人のむくつけき作業員はヘルメットを被ったまま言葉を交わすこともなく、静かにハンバーガーのようなものを食べているのですが、目をひいたのはそのハンバーガーの小ささ。偉丈夫の彼らの身体と比べてさえ哀れなくらいに小さなそれは、周囲のそそり立つ巨大な岩塩の壁と比したら目に見えないくらいの粒です。原始の昔、生きるための糧はめいめいが自分の力で、自分に必要なだけ確保していた頃にはけっして目にすることもなかったような膨大な量を、人類全体から見ればほんのごく僅かといえる人たちが捌いている。そしてその他の圧倒的多数の人たちはそれらがどのような過程を経て自分たちの食卓にのぼっているかなど知らず、知ろうともしない。それで社会はなんの問題もなく成り立っている。そんな“役割分担”はとても効率的なのかもしれませんが、キュウリはどんな色の花が咲いて実がふくらんでいくのか、大事なお客さんをもてなすために〆た鶏はどうやって羽をむしるのか、そんなことをたいがいの人がおぼろげながらも知っていた時代は、もしかするとわれわれよりも幸せだったのではないか、少なくとも地球に生きるひとつの“生き物”として“生き物らしく”あったのではないんだろうかなんてことをふと思いました。
　また、ラストで血まみれの屠殺用（？）機械をピカピカに洗い上げるシーンがありましたが、その画は「この映画を見てる間抜けなやつらよ、お前たちは何も知らなくていいんだよ。なにも考えず美味しい美味しいって食ってりゃいいんだ」と冷たく言い放っているようにも見えてしまいました・・・。

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以前にディープブルーを見たことがあり、その際に非常に感動したことを思い出し視聴しました。

夜中寝る前に一人で見て、いい眠りにつくためのヒーリングムービーとして利用しよう考え購入しましたが、一度見てみると、思惑は大外れでテレビに夢中になり、見終わったあと自然に涙が流れていました。その後二周目に突入したことは言うまでもありません。笑

過酷な生存競争、赤ちゃん動物達のかわいい姿、見たこともない様な綺麗な映像。

何度みても飽きません。

幸運な惑星に生まれたことを感謝しました。

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タイトルのFUZZに限らず、コンプやワウ・ディレイなどの開発者達のインタビューと、ダイナソーJrやジョンスペンサーなど、GEEkなアーティストのインタビューで構成。

楽器好きにはたまらない内容。
しかし、感動等はないので「マニアックなドキュメンタリー」として消化してください。

メーカーの立場から「ネット上の掲示板論争」や「イーベイでのプレミア取引」への言及など、ロックミュージックだけには括れない話題が注目です。
そしてエレハモの比率が高いのでファンは必見。

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「女工哀歌」のあとでこの作品を見たが、場所が中国でなくエチオピア、商品がジーンズではなくコーヒー
という違いはあるが、両方とも、多国籍大企業に、「生かさず、殺さず」ほとんど奴隷のように使われている
という意味で、非常に共通するものがある。

ただ、この作品の場合は、一人の強いリーダーが、大企業が支配するNYコーヒー市場とは別に、フェアトレード
を支持する会社に直接出向きに行ったりするなど、前向きな活動が中心となっているので、見ていて、そんなに
絶望感はない。

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チュ・ジフンが好きなら必ず見てほしい作品。いままでの出演作品の役柄とまったく違う彼に出会える。素直な笑顔を惜しげもなく出すジフニに映画館で会う前の心の準備に、そして映画館から帰ってからもすぐ見たくなるはず。

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元々2006年にブロードウェイにいった際、コーラスラインのリバイバル版を観る機会がありこの作品が持つアーティストの苦悩の「普遍性」に感動しました。
そしてこの映画が公開され、劇場にも足を運び、今回DVDも購入しました!!
はっきり言って、泣き所は実際の舞台よりもこの映画の方が多かったです。これから観る人の為にネタバレは避けますが、コーラスラインの登場人物にこの映画で描かれるオーディション風景が重なり、言葉では表現出来ない程の感動を覚えました。
そして何と行ってもYuka=高良結香さんの存在!! 舞台でもコニー役で他のキャストよりひとまわり（もふたまわりも）小さいながらも、存在感が伝わって、とても印象的でしたが、この映画でもその存在感は素晴らしいです。
彼女が今度8月のRENT来日公演（しかもオリジナルキャストのアダムとアンソニー出演!!)のキャストとして来日すると聞き、いまから楽しみです!!

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内容については、批判的な意見もあるようですが、客観的な事実に基づいて非常に分かりやすく説明された良作だと思います。イギリス高裁での９つの指摘が話題になりましたが、科学的裏づけにとぼしいいうものが大半で、基本的な主張を否定するものではありません。確かに、グリーンランドの氷床の融解による海面上昇の話は少しあおりすぎだし、全てをCO2問題と結びつけるような展開にはなっていますし、大統領選の話が少し入る等政治色も多少見られます。とはいえ、地球に起こっていることをデータ中心に分かりやすく説いた本作の価値は非常に評価されて良いと思います。プレゼンテーションのお手本としてもいいのではないでしょうか。

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愛くるしい小さなサイズのクヌートが映像で蘇る！　
クヌートの仕草をよく捕捉した映画です。カメラワークが良いね。
こちらも近くにクヌートがいるかのような気分に浸れます。

なお、クヌート「等」を通じて、とは、他にも出てくるから。
クヌートの愛くるしさだけに浸りたい人には残念ですが、
地球環境を考える機会を提供してくれる映画といえるでしょう。

藤井フミヤのナレーションは、映画の重さに対しては軽かった
ように思うが、彼らしい声。自分に語りかけてくれるかのような
雰囲気になるので、ファンは必見（必聴？）ですね。

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美しい映像で生命の循環を捉えたドキュメンタリーの名作

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幼い子供が6000m級のヒマラヤを超える、母親がそうさせるなんて想像出来ない事です。
その子達が『お母さん』と泣く姿は観ていて胸が締め付けられそうな苦しさでした。

けれどもこの映画を観て涙が止まらなかったけれど、暗く悲しい現実で終わるわけではない。
確かに虐げられ、抑圧の中人権蹂躙が多々行われてきたが、誰も恨みつらみを言わず、
チベット人青年の屈託のない笑い、子供達の天使のような笑顔、
チベット人としての誇りや信念を持って生きている姿に救われたような気持ちになった。

チベットからのガイドさんは自分の身の危険を犯して子供達を連れてきます。
「今迄自分がしてきた事に価値はなかったが、今していることは価値のあることだ。」
という言葉が印象的でした。チベットの子供にちゃんとした教育を受けさせる事が彼らの願いなのです。
チベット人という強い絆で結ばれ、自らを犠牲にしてでもチベットの文化、心を受け継ごうとしている
彼らは本当に強く、国家をも超えた力を持っている。

まだまだ諦められない。チベットはこれからだ！
この宝である子供達がチベットに明るい未来をきっともたらしてくれる！

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911テロにより今はなきワールドトレードセンターを命綱なしの綱渡りで渡った大道芸人の物語。

CGなどの特撮で驚きの映像も「本物の映像」にはかなわない。

本作には特殊効果やCGは一切ない。
生身の人間の記録である。

「ピアノレッスン」の作曲で有名なマイケル・ナイマンの過去のベストな曲を集めたサウンドにのり、物語は淡々と限りない高みへと登っていく。

「綱渡りをしているだけじゃない」
と言えばそれまでだが、「不可能へ向かって挑戦し続ける人物」を観ることは心地よい。

主人公と一緒に、空の上の綱渡りを体験できることだろう。

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『世界残酷物語』の監督、モンド映画の代表的人物、ヤコペッティ作品が５００円で買える日が来るとは予想できませんでした。
数年前はこの手のカルト映画は、場末のセンスの悪いレンタル屋で偶然見つけるか、都心の大型店で探すかしないと、なかなか発見できませんでした。
観客を騙す気があるのか、ふざけているのか、作り手の意図はわかりかねますが、事実とずれた微妙な視点がこの監督の持ち味です。
入り口としては、やはり『世界残酷物語』をおすすめしますが、価格を考えると試しに買って観てもいいかと思います。
何か勘違いしているようなこの監督の作品は、はまる人ははまると思います。

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最高に笑えます。

オランダ在住ですが、２週間映画館が毎日満席でした。

かなり差別用語など厳しい部分もあるので、日本人受けするかは非常に疑問ですが、この映画をみて笑える人は国際人だと思います。

Boratのキャラクターがおいしいです。

個人的には、アメリカンジョークを教えてもらいに行くところとか、車の運転教習あたりが笑えました。

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動物園や水族館じゃまず見れない野生の姿を、ありえない映像技術と音声で鮮明に映し出され鑑賞できます。
ただ、最終的には前々から問題となっている温暖化についての話になってしまいますが、こうした映像を見せない限り人間は何もアクションを起こそうとはしないと思うので、いいと思います。
昔子供の頃水族館で暗い檻の中に入っているマンボウを見ました。でも体中キズだらけで可哀想でした。やっぱり動物は自然が一番です。

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まさか90歳を超えるおばあさんが歌うプリンスの『ナッシング・コンペア・トゥ・ユー』に泣かされるとは思ってもみなかった。こんなに楽しんで、こんなに泣いた映画はいつ以来だろう。

米国マサチューセッツ州の小さな街ノーサンプトンを拠点に活動するロックンロール・コーラス隊「ヤング＠ハート」。「やんちゃな年金生活者」と評されるシンガーたちは、平均年齢80歳。この映画は、仲間の入院や死など悲しい出来事に直面しながらも、年に1度のコンサートに向けて、音楽監督ボブ・シルマン（54歳）の指導のもと、明るく元気に練習を重ねる彼らに密着した、ユーモアと哀愁に満ちあふれたドキュメンタリーだ。

まずメンバーみんながキュートで魅力的だ。その彼らが、自分たちの高齢化という困難に立ち向かいながら、ラモーンズやジミ・ヘンドリクス、デヴィッド・ボウイ、トーキング・ヘッズ、ブルース・スプリングスティーン、ボブ・ディラン、ビージーズ、ゾンビーズ、ソニック・ユース、ジェームス・ブラウン、アラン・トゥーサンなどの音楽を自分たちのものにしようと奮闘する姿は、彼らが作り上げる音楽、そこで生まれる友情とともに、老いに対する勇気を与えてくれる。

凄いと思ったのは、老人たちが歌う歌詞に重みがあって、原曲よりも心に伝わってきたことだ。たとえば、ザ・クラッシュのパンクロック・ナンバーを、まるでシェークスピアのように歌う92歳のアイリーン。彼女が歌う耳慣れたロックの歌詞は、新たな辛辣さをもって迫ってくる。それは、まさに死と背中合わせになりながら、魂から絞り出された最期の輝きが言葉に込められているからだろう。

コンサートでのパフォーマンスは、胸がいっぱいになって、立ち上がって声援を贈りたくなった。なかでも、心臓病で酸素ボンベが手放せないフレッドが亡くなった仲間に捧げるコールドプレイのバラード『フィックス･ユー』には胸打たれた。

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ジャケットにセンスはないけれど、中身は良かった。
マイケル・ムーア作品など、社会の裏を暴く系のドキュメンタリーが好きな方にはおすすめです。

これを観ると消費者が、如何に石油組織や自動車会社(とその関連会社)、そして政府から搾取されているかがわかります。
中でも、ＧＭが路面電車の会社を買収して、路面電車を撤去していたという事実には、笑うしかなかった。

アメリカは、車が無いと生活できない国を作ってしまったけれど、日本はそうなる前に経済状況の悪化から、若者の車離れが深刻らしく、車の公害に関しては、少し良い方向へ向かっているのかもしれません。

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このDVDは、一見に値する。
アメリカ人は殆んど見ていないのだろうか？
新経済主義の医療面でのいやらしさが良く分かる。

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インテリアデザイナーとして有名なイームズですが、趣味として映画も録っていたようです。
約9分間の映画：パワーズ・オブ・テンは見応えがあります。
まさに芸術です。
多種多様な世界観を持ち、カラーも作品ごとに違います。
インテリアデザイナーとして彼らを見るのでは無く、別の視点から見ても彼らの偉大さが分かると思います。

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全メディア公開だったんですね。ＤＶＤ買う意味ないです。
http://www.youtube.com/watch?v=jqxENMKaeCU

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人生について、社会について、自分自身について、、、、

特に何かにとらわれてしまっている方、必見です。

自分の小ささに驚かされる映像の数々だと思いました。

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きれいな映像なだけに、再生の機械の性能に左右されるかな？
渡辺謙氏のナレーション。本人は悪くないし元々ファンですが、脚本？あったはず。
これ、あまりに温暖化とか協調しすぎ。
逆に映像のきれいなとこや、音楽を損なう。
ＤＶＤで見る利点、音楽モード？での鑑賞が良いと思う。
純粋に楽しめるから。
三度見れるかな？ナレーション入りで英語と日本語の差を見て。
なしでですか。
プレミアムがおすすめ！
ドキュメンタリー部分が本編より面白い！！
（笑えるとかではなく、感動でしょうか？）

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こんなにポピュラーな書体、Helveticaでも国や場所や立場が変わると、
これだけ様々な異なる見解があるのかと、圧倒された。
それぞれ尊敬するデザーナーたちの作品は既知ではあったが、ムービーでまとめて話している姿を見たのはこのDVDが初めて。その意味でも貴重な映像だと思う。
それぞれの国のHelveticaの文字とそれを巡る景観も丁寧に撮影されていて、微妙な風景の違いがとても興味深く見ることができた。切り口こそ違うが、観光目的で見ても飽きない。

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「現実の、生きていた頃のマザーテレサ」がどんなひとだったかを知るための、貴重な映像音声記録だと思います。
（その意味では、映画よりこっちがずっといいように思いましたけど）

人間マザーテレサ、そのひとの歩く姿勢、声のトーン、ヒトへの話し方、まなざしの強さから、精神の強さまでを、うかがいしることができます。


彼女は、「この世に現実にいた」し、「現実と向かい合って生きた」のです。
理想論をとくのでもなく、夢物語でもなく、ただ「現実に生きた」のです。
（カミサマではなく）ひとりの人間として。


感想：「これはすごい、とんでもないひとがいたもんですな・・・」


生涯大事にとっておくでしょうね・・間違いありません。

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世界のワイン産業についてのドキュメンタリー映画。

この映画を見ると、アメリカが世界に売りつけようとしているものは＜世界基準＞であることがよくわかる。世界的ワインコンサルタントのミッシェル・ロランや、ワイン評論家のロバート・パーカーを自陣に取り込み、オーク樽とバニラの香りの＜厚化粧＞をほどこしたワインに最高の評価を与える。後は、アメリカお得意の大量生産のルートにのせてしまえば、黙っていても金が入ってくる仕掛けだ。

アメリカの巨大ワイン生産会社ロバート・モンタヴィーが、フランスやイタリアの有名醸造所と提携し、ハイブリッドワインを高い値段で売りつける商法も、非常に辛らつなタッチで紹介されている。映画の世界でも顕著なグローバリズム化の波が、ヨーロッパ文化の象徴〔ワイン〕にまで及んでいることは少々驚いた。

詩人でなければワインは作れないと信じるフランスの醸造主たちに肩入れした内容である。できることなら、グローバリズムvsテロワール（地味）という二次元的な対立構造に終始せず、ドキュメンタリーに消費者の目（舌）による評価・感想を付け加えてもらえれば、より厚みのある面白い作品になったことだろう。

昨今のフランスにおけるワイン離れの原因は、ロバート・モンダヴィーのような画一的なワインを造るアメリカ資本のせいなのか、進歩を恐れ昔のやり方に凝り固まるテロワール派の醸造主のせいなのか。映画やワイン業界にとどまらず、このグローバル化の波は各国のあらゆる文化に浸透し、さまざまな問題へと波及していくにちがいない。

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何処の国より早く月に行くこと、それがこの当時のアメリカのソ連に対抗する考えの中の一つだった事が判る。
それが当時の映像で観る事が出来る。それだけではなく、科学的な面も抑えてあり、貴重な映像を惜しみなく
使っていて、月に行くことをどう観る、思う、考える、じっくり観て欲しい作品です。

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監督のインタビューをみるとどれだけ苦労してこの作品を作ったかがわかる。

いままでいろいろ搾取工場の映像を見たが、これだけきっちりと作業現場、
生活環境、家族を含めた労働者の状況を撮ったものはなかった。

この工場経営者はよほど自分の工場に自信があったのだろうか？
ウォールマートなどの名前も挙げているし、普通はこんな作品が世に出ると
ビジネスを失うリスクが非常に高いのでカメラを内部にはいれないはずだ。

人間のなかで一番元気があふれている１０代。しかも反抗もできない従順
な女の子たちを集めて、まさに「生かさず殺さず」の限界まで働かせ、
「奴らは給料をちょろまかすことばかり考えている」「経営者の側に立って
考えることができない」だの、よく言えたものだ。

モラルのない土壌でお互い血を流しながらどん底に向かって競争し続ける
中国の搾取工場と、それを第三者として知らないふりをして利用する
多国籍ブランドと小売企業たち。

こういう映像を時々見るので僕は、GAPやH&M等では絶対服は買わないけれど、
不思議なことにこういう服にこめられた悲しみが僕にはわかる。
ジーパンもしかりだけれど、服がやせていて、冷たい。搾取工場で疲れきった
女の子の汗がしみこんでいる。

Review
新型の薄型PS3を買ったので、前から気になってたこちらを購入。
画質はノイズが混ざって、はっきりいってDVDかそれ以下の画質。
ほんとにブルーレイなの？っていうくらい酷いです。
高画質な自然を楽しもうと思ったのですが、残念です。

不良品かな、とも思いましたがいくつかノイズ系のコメントもあるので、
そうではないのかな、と。。。

ほんとに欲しい人はまずどこかでレンタルされてからがいいです。

Review
観る前の作品のイメージとしてトゥエインとか大波ばかりなのかというイメージがあったので
中々観る気にならなかったのですが、色々なライフスタイルの中で各々がサーフィンを楽しむ様子を追ったドキュメントの要素があり、いい作品と感じました。特に、風邪を引こうが波が無かろうが、とにかく1年365日毎日入り続けるオジサンがバカバカしくも微笑ましく感動した！巨大な河でタンカーが通過するときに立つ波に乗り「これだと5キロは乗り繋げる、板の上で昼飯が食える」という連中にもちょっとバカバカしくも感動した。その半面、パイプライン等に命を懸けて挑むビッグゥエーバーもシリアスに描かれていてバランスがとれた作品と感じる。

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1960〜70年代に流行ったモンド・フィルムの代表的な作品です。
当時、日本でもかなり話題になりました。
ライオンに襲われるシーンは衝撃で、いつまでも記憶していた映画です。
偶然Amazonでタイトルを見かけ、手頃な値段もあって思わず買物カゴヘ。

大変な苦労をして食べ物を得るアフリカの狩りから、現代人の愚行までいろいろ考えさせられる内容でした。
今では放送できないような映像満載ですので、貴重な映像資料としても価値があるのでは？

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はっきり言って、メタリカのメンバーはもう音楽活動をしなくても良いだけの金を稼いでいる。
あえてナップスターを訴えずとも、大金をもっているはずだ。
優雅に引退して、音楽は遊びで適当にやって生きていくこともできるだろう。
それに、多少手を抜こうが、ＣＤもライブのチケットも売れるはずだ。

だが、彼らはそんな妥協はしなかった。周囲から何を言われようと、苦しみ、悩み、揉めながら、自分たちの音楽をより高みにもっていくことを選んだ。まさに音楽に命をささげているのだ。

私たちは結論を知っている。闇雲な勢いはあるが、つかみどころの少ない奇妙な作品『St.アンガー』。

そこにいたるまでの壮絶な過程が、真摯に、だが傍から見る分には面白おかしく記録されている。
ここまでバンドの内実に迫ったドキュメンタリーは少ない。
それに、メタリカのことをほとんど知らずとも、音楽に興味があれば、最後まで面白く観られるはずだ。
本質は、人間同士がぶつかりあって、作品を作り出すことの奇跡であり、それは人類が誕生してからずっと「芸術」の名の下に繰り返してきたことだからである。まさに名作だ。

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何千キロも移動する渡り鳥を鳥の目線で撮影した脅威の映像。映画が始まってすぐ、飛んでいる鳥達の横顔を映し出し、同じ速度で飛行するシーンを撮影する。しかも、低空飛行する鳥もしっかり追い続ける。これだけでも驚きの映像であるが、世界各国のいくつもの種類の鳥を同様の手法で撮影している。
驚くのは脅威の映像ばかりではない。巧みな編集により鳥達の渡りにストーリーを与え、観るものを飽きさせない（あえて作っているようなシーンもある）。監督のジャック・ペラン（ニュー・シネマ・パラダイスの大人になった主人公）はこの映画をドキュメンタリーではないと言っているようだが、まさにその通りと思った。
映像も心を和ませる美しいものばかりではなく、「渡り」の途中で傷つき蟹の餌食になる厳しい自然も表現されている。また、工場地帯のヘドロに羽を取られて仲間からはぐれる鳥、ハンターに撃ち落とされるシーン等も織り交ぜられており、自然と人間の調和といった点についても考えさせられる。
ドキュメンタリーではなく「渡り」という過酷なストーリーを美しい映像で堪能できる作品だと思う。それにしても、製作にまわった「キャラバン」を観ても思ったが、ジャック・ペランは映像にかなり凝る人だと改めて感じた。

Review
被写体の“何か”を写真や映像に投影、
予算を考慮しない、ロックなフォトグラファー、
アニー・リーボヴィッツ。

フィルムを交換する動作に一切の無駄がなく、
行動派で力強い女性という印象を受けた。

ブッシュと、マイケル・ムーアを対比する写真は見物。
特に人物を撮影している人には、役に立つドキュメンタリーだと思う。